28 photographies de la série de l’artiste de la région de la baie de San Francisco, Marna Clarke, Time As We Know It, seront présentées dans une exposition en ligne sur le site Web de SF Camerawork du 1er mars au 31 mai 2022.
Composé d’autoportraits bruts et touchants et de photographies du partenaire de Clarke, Igor, photographiés pendant 10 ans dans et autour de leur maison, l’œuvre de Clarke, Time As We Know It, retrace la transformation du corps vieillissant, tout en documentant la tendre relation entre des partenaires qui se sont rencontrés et sont tombés amoureux tard dans la vie. Les photographies réalisées par Clarke sont dures, belles et infiniment humanisantes. Olivia Lahs-Gonzales, directrice exécutive de SF Camerawork, déclare à propos du travail « Elles nous présentent une vue dans un domaine très privé qui nous montre les forces et les faiblesses du corps humain ainsi que la capacité et la nécessité humaines d’empathie et de connexion. »
À une époque où la société semble donner la priorité à la jeunesse et à la beauté physique et utilise secrètement l’âgisme sur le marché du travail, les personnes âgées sont souvent rendues invisibles. Pourtant, aujourd’hui, plus de 46 millions de personnes âgées de 65 ans et plus vivent aux États-Unis, un nombre qui atteindra près de 90 millions d’ici 2050. La série courageuse et révélatrice de Marna Clarke, Time as we Know It, qu’elle a commencée à l’occasion de son 70e anniversaire en 2010, affronte l’inévitabilité du déclin et de la mort, en utilisant la photographie pour préserver des moments de la chronologie de la vie. Les images particulièrement poignantes sont Changing a Lightbulb, 2019, une photographie de Clarke soutenue par son partenaire Igor alors qu’elle change une ampoule au plafond, et Intimate Moment, qui les capture dans un doux échange en passant dans leur chambre. Des images comme Squats, 2021, un nu de son partenaire faisant de l’exercice près d’une rampe d’escalier, sont des collaborations dures et généreuses qui n’auraient pas été possibles sans l’ouverture de son partenaire à rendre publics ces moments vulnérables.
Entrecoupés de beaux moments baignés dans la lumière dorée de l’après-midi comme le 90th Birthday, 2019, une photographie de l’arrière de la tête de son partenaire, ses cheveux blancs clairsemés à la lumière du soleil et des objets qui sont des marqueurs significatifs de présence, comme Blue Shirt, 2014. Clarke aussi suit le déclin de son propre corps dans cette série. Les premières œuvres la dépeignent comme une belle femme d’âge mûr, nue de dos avec seulement de subtiles notes de vieillissement visibles, ou dans son salon tenant un verre de vin avec une bonne confiance en soi. Dans des photographies ultérieures, comme Post-Cataract Surgery, 2021, Clarke partage les changements les plus dramatiques de son corps. Elle voit le travail comme un moyen de faire face à l’inévitabilité de la mort en «… attirant l’attention sur elle et en l’acceptant. Je suis arrivé à les embrasser comme un hommage non seulement à nos vies », écrit-elle dans sa déclaration d’artiste,« mais aussi à la tâche exigeante et courageuse de vieillir avec grâce, dignité et consciemment .
À propos de l’artiste :
Élevée à Baton Rouge, en Louisiane, Marna Clarke a poursuivi la photographie tout au long de sa vie avec plusieurs pauses en cours de route. Elle a fréquenté l’université en Caroline du Nord, a travaillé pour IBM à Washington DC, s’est mariée, a eu deux fils, a divorcé et a arrêté de faire des photos. En 1996, Clarke a déménagé dans le comté de Marin au nord de San Francisco et cinq ans plus tard, elle a rencontré un homme plus âgé – son désormais partenaire Igor – qui l’a encouragée à reprendre sa pratique. Depuis lors, Clarke a reçu beaucoup de reconnaissance pour son travail, qui a été inclus dans des expositions de groupe et individuelles, y compris une exposition solo de Time As We Know It à la Gallery Route One, Point Reyes, Californie (2019), et des expositions de groupe. à la Grey Loft Gallery, Oakland (2018-2021) et à l’exposition ouverte du DeYoung Museum (2020). En 2021, elle a reçu le grand prix du Festival international de la photo de Kaunas (Lituanie) 2021, et sa série Time As We Know It l’a placée dans le top 50 du concours Photolucida 2021.
À propos de SF Camerawork :
Fondée en 1974, la mission de SF Camerawork est d’encourager et de soutenir les artistes émergents à explorer de nouvelles directions et idées dans les arts photographiques. À travers des expositions, des publications et des programmes éducatifs, SF Camerawork s’efforce de créer une plate-forme engageante pour l’exploration artistique ainsi que l’implication et la recherche de la communauté.
Voir plus du travail de Marna Clarke à :
http://www.marnaclarke.com/
Clarke a publié un livre de 40 photographies de la série, qui peut être commandé à :
http://www.marnaclarke.com/book
SF Camerawork
Une conférence d’artiste en ligne gratuite est prévue le 24 mai 2022, de 18 h à 19 h HNP.
https://sfcamerawork.org/press-release-marna-clarke
https://sfcamerawork.org/
