Sean Kelly Gallery présente Performative, la neuvième exposition personnelle de Marina Abramović à la galerie. Présentant quatre tournants distincts dans la carrière de cinq décennies d’Abramović, l’exposition relate à la fois le développement de son œuvre et la façon dont elle a influencé l’art de la performance à l’échelle mondiale. La première œuvre de l’exposition, dans la galerie principale, présentera la première performance emblématique d’Abramović, Rhythm 10, 1973. Également dans la galerie principale, la performance acclamée d’Abramovic au MoMA en 2010, The Artist is Present, représentée par une installation vidéo. La galerie avant comprendra une sélection des « objets transitoires » d’Abramović, que les visiteurs de l’exposition pourront utiliser. Une projection du film d’Abramović, les 7 Deaths of Maria Callas, aura lieu dans la galerie inférieure. Présentés ensemble, ces différents corpus d’œuvres démontrent comment Abramović a façonné la trajectoire de l’art de la performance au cours des cinq dernières décennies et a changé la perception et l’interaction du public avec cette forme d’art.
Depuis le début de sa carrière à Belgrade au début des années 1970, Marina Abramović a été la pionnière de la performance en tant que forme d’art visuel. C’est à cette époque qu’elle crée certaines des premières œuvres les plus importantes de sa pratique, dont Rhythm 10, 1973. Installée sur le mur nord de la galerie principale, la pièce documente la performance dans laquelle Abramović étend sa main gauche sur un grand rouleau de papier blanc et a commencé à poignarder en rythme les espaces entre ses doigts avec un couteau à une vitesse croissante jusqu’à ce qu’elle se coupe, s’arrête, prenne un nouveau couteau et reprenne la performance.
Les images seront accompagnées de l’enregistrement sonore de la performance. L’une de ses premières performances, Rhythm 10, a marqué un moment charnière lorsqu’Abramović a commencé à se considérer comme une artiste de la performance. Elle déclare: « C’était la première fois que je comprenais [l’] énergie du public, et comment en fait cette énergie, je pouvais la prendre et la transmettre dans la mienne et la restituer. Et c’était la première fois que je n’ai pas ressenti de douleur ou d’inconfort en le faisant, que j’ai compris que pendant une performance, mon corps est objet et sujet, et que je peux repousser les limites devant le public aussi loin que possible, bien plus que si je le faisais dans ma propre vie privée. » Ces premières premières performances en solo ont repoussé les limites de la découverte de soi, à la fois pour elle-même et pour son public. Elles ont testé les limites de l’endurance physique, explorant le rituel, le geste, voire la douleur, pour interroger les paramètres de l’art et remettre en question la relation fondamentale entre interprète et public.
Présenté à l’origine en 2010 au Museum of Modern Art de New York, The Artist Is Present a été inspiré par la conviction d’Abramović selon laquelle prolonger la durée d’une performance au-delà des attentes sert à modifier notre perception du temps et à favoriser un engagement plus profond avec l’expérience. Pendant un total de 716 heures et demie, huit heures par jour, pendant près de trois mois, Abramović s’est assise silencieusement à une table en bois en face d’une chaise vide, alors que les visiteurs du musée étaient invités à s’asseoir à tour de rôle en face d’elle. Installées dans la galerie principale, six projections de films documenteront en temps réel la performance au MoMA. Sur le mur de gauche se trouvent les visages de chacun des individus qui ont pris place en face d’Abramović, tandis que le mur de droite montre le visage de l’artiste. Le mur du fond comporte un moniteur montrant Abramović et des visiteurs assis à table ensemble.
En 1988, après avoir terminé l’une de ses performances la plus longue et plus exténuante pendant laquelle elle a parcouru près de 3 000 kilomètres d’une extrémité de la Grande Muraille de Chine à son point central, Abramović a commencé à créer ce qu’elle appelle des «objets transitoires». Dans ces œuvres, l’artiste a incorporé des matériaux naturels dans des objets interactifs pour transmettre les différents niveaux d’énergie de différents minéraux. Quatre chaises utilisant différents matériaux et trois « oreillers » en quartz avec lesquels le public pourra interagir seront installés dans la galerie avant. Le public est invité à utiliser ces objets pour devenir interprète et ainsi compléter les pièces. De telles œuvres marquaient la première fois que l’artiste invitait le public à participer directement à sa pratique. Abramović déclare: « Tous les objets transitoires ont une chose en commun: ils n’existent pas par eux-mêmes; le public doit interagir avec eux. Certains objets sont là pour vider le spectateur, certains pour donner de l’énergie et certains pour faire un départ mental possible. »
Pour sa première à New York, le film de la production lyrique 2020 d’Abramović, les 7 morts de Maria Callas, sera présenté dans la galerie inférieure. Cette performance d’une heure, une minute et trente secondes était une continuation de la méditation de toute une vie de l’artiste sur le corps féminin comme source à la fois de pouvoir et de douleur. Dans ce document, Abramović se concentre sur la célèbre chanteuse d’opéra Maria Callas, dont la superbe voix de soprano a captivé le public du monde entier au milieu du XXe siècle. À travers un mélange d’opéra narratif et de film, Abramović recrée sept scènes de mort emblématiques des rôles les plus importants de la chanteuse grecque d’origine américaine – dans La Traviata, Tosca, Otello, Madame Butterfly, Carmen, Lucia di Lammermoor et Norma – suivis d’un recréation interprétative de la propre mort de Callas interprétée sur scène par Abramović elle-même.
Marina Abramović a été l’une des premières artistes de performance à être officiellement acceptée par le monde institutionnel des musées, avec d’importantes expositions personnelles à travers l’Europe et les États-Unis pendant près de 50 ans. En 2010, Abramović a été la première artiste de performance à faire l’objet d’une exposition solo au MoMA, et en 2023, Abramović sera la première femme à avoir une exposition solo dans l’ensemble des galeries principales de la Royal Academy de Londres.
La première rétrospective européenne d’Abramović, The Cleaner, a été présentée au Moderna Museet de Stockholm, Suède en 2017, suivie de présentations au Louisiana Museum of Modern Art de Copenhague, Danemark, 2107, Henie Onstad, Sanvika, Norvège, 2017, Bundeskunsthalle, Bonn, Allemagne, 2018 , Centre d’art contemporain, Torún, 2019, et Musée d’art contemporain de Belgrade, Serbie, 2019. Son travail a également fait l’objet d’expositions personnelles dans des institutions telles que le musée Sakıp Sabancı, Istanbul, Turquie ; le Musée Benaki, Athènes, Grèce ; SESC, Pompeia, São Paulo, Brésil ; la Serpentine Gallery, Londres, Royaume-Uni ; le Musée d’Art Contemporain, Kumamoto, Japon ; le Centre d’Art Contemporain, Malaga, Espagne ; l’Armory de Park Avenue, New York; Kunsthalle Wien, Vienne, Autriche ; Padiglione d’Arte Contemporanea, Milan, Italie; le Garage Center for Contemporary Culture, Moscou, Russie ; le Museum of Modern Art de New York et le Guggenheim Museum de New York. Abramović a participé à de nombreuses expositions internationales de grande envergure, dont la Biennale de Venise en 1976 et 1997, pour laquelle elle a reçu le Lion d’or de la meilleure artiste, et Documenta VI, VII et IX, Kassel, Allemagne en 1977, 1982 et 1992. Abramović a reçu de nombreux prix, dont le plus récent, le prix Princesse des Asturies pour les arts, 2021. Elle a également reçu le prix Globart à Vienne, 2018 ; l’Ordre des Arts et des Lettres Officier pour le travail au Boléro, Paris, 2013 ; et la décoration autrichienne d’honneur pour la science et l’art à Vienne, 2008, entre autres.
Marina Abramović : Performative
4 mars – 16 avril, 2022
Sean Kelly Gallery
475 Tenth Avenue
New York NY 10018
www.skny.com
