Lauréat-te du prix SCAD deFINE ART, Zanele Muholi est ielle artiste avant-gardiste reconnu-e pour son travail explorant les notions d’identité, de communauté et de défense des droits des personnes noires. Se décrivant comme ielle activiste visuelle, Muholi privilégie la représentation des personnes marginalisées issues des communautés queer, tant en Afrique du Sud qu’à travers le monde. À travers des photographies, des films et des sculptures saisissantes, l’artiste rend hommage aux expériences complexes des personnes noires, soulignant leur besoin vital de visibilité et d’action.
L’exposition de Muholi comprend plusieurs œuvres marquantes, dont Somnyama Ngonyama, traduit du zoulou par « Salut la lionne noire », une série d’autoportraits qui placent l’artiste au cœur de somptueuses images en noir et blanc. Dans ces confrontations mises en scène, Muholi revêt des objets du quotidien tels que des pinces à linge, des tapis et des sacs plastique, qui se transforment par des arrangements inattendus, reflétant des récits personnels et collectifs sur la question raciale et les questions corporelles.
L’exposition présente également des sélections de « Brave Beauties », mettant en lumière des femmes trans et des personnes non binaires dans des poses affirmées, et de « Faces and Phases », une série de portraits qui répond à la violence et à la discrimination subies par les lesbiennes noires en Afrique du Sud. Un ensemble d’autoportraits inédits prolonge la série « Somnyama Ngonyama » de l’artiste, présentée sous forme de caisson lumineux. À travers ces œuvres, Muholi revisite la représentation queer noire et remet en question les stéréotypes omniprésents, offrant un regard empathique et audacieux sur la condition humaine.
L’exposition Zanele Muholi est organisée par Ben Tollefson, conservateur du SCAD Museum of Art, et présentée dans le cadre de SCAD deFINE ART 2025.
Spirit Sanctuary est organisée par Ben Tollefson, conservateur du SCAD Museum of Art, et présentée dans le cadre de SCAD deFINE ART 2025.
Citation de l’artiste
« Mon travail s’adresse à tous : enseignant·e, mère d’enfant queer, trans ou non conforme au genre qui souhaite avoir un point de référence pour montrer à ses enfants qu’ils ne sont pas seuls, ou encore aux personnes LGBTQI elles-mêmes, pour qu’elles comprennent leur propre valeur. Il s’agit de documenter la réalité de personnes qui méritent d’être entendues, qui méritent d’être vues, et dont la vie est souvent exclue des médias grand public et du canon artistique. C’est ce qui rend ce travail politique.
Nous revendiquons consciemment notre place là où ces personnes ont tendance à être ignorées par ceux qui sont au pouvoir. »
À propos de l’artiste
Zanele Muholi (né-e en 1972 à Umlazi, Afrique du Sud) est un-e activiste visuelle, humanitaire et artiste qui se consacre à la documentation et à la célébration de la vie des communautés noires lesbiennes, gays, bisexuelles, transgenres, queer et intersexuées d’Afrique du Sud. Muholi a étudié la photographie avancée au Market Photo Workshop de Newtown, Johannesburg, et a obtenu un master en beaux-arts en médias documentaires à l’Université Ryerson de Toronto. Muholi a reçu un doctorat honorifique de l’Université de Liège en Belgique et a été nommé-e professeur-e honoraire de vidéo et de photographie à la Hochschule für Künste de Brême, en Allemagne. En 2021, Muholi a fondé le Muholi Art Institute (MAI), axé sur l’éducation artistique, poursuivant ainsi les missions de leurs précédentes initiatives, le Forum pour l’autonomisation des femmes et Inkanyiso, un forum en ligne dédié aux médias queer et visuels. L’artiste facilite également l’accès aux espaces artistiques pour les jeunes artistes grâce à des projets comme Ikhono LaseNatali et propose des ateliers de photographie aux jeunes femmes et autres jeunes du Cap via PhotoXP.
Muholi a été honoré-e lors de l’événement caritatif Spotlights du Centre international de la photographie et a reçu, entre autres, le prix Lucie pour la photographie humanitaire ; le prix Rees Visionary Award décerné par Amref Health Africa ; une bourse de la Royal Photographic Society (Royaume-Uni) ; le titre de Chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres décerné par le ministre français de la Culture ; le prix ICP Infinity pour le documentaire et le photojournalisme ; le prix Africa’Sout ! Courage et Créativité ; et le prix Fine pour les artistes émergents au Carnegie International 2013.
Muholi a présenté des expositions personnelles dans des institutions telles que la Tate Modern de Londres ; le Musée d’art moderne de San Francisco ; la Galerie nationale d’Islande de Reykjavik ; le Gropius Bau de Berlin ; la Fondation Norval du Cap ; le Seattle Art Museum ; le Museo de Arte Moderno de Buenos Aires d’Argentine ; Luma Westbau de Zurich ; Fotografiska de Stockholm ; la Durban Art Gallery d’Afrique du Sud ; le Stedelijk Museum d’Amsterdam ; et le Brooklyn Museum de New York. La série « Faces and Phases » de l’artiste a été présentée au pavillon sud-africain de la 55e Biennale de Venise, à la dOCUMENTA (13) et à la 29e Biennale de São Paulo.
Muholi a également exposé ses œuvres à « May You Live in Interesting Times », à la 58e Biennale de Venise, ainsi qu’à l’exposition inaugurale du Zeitz Museum of Contemporary Art Africa, au Cap. Muholi a également produit un projet urbain intitulé « Masihambisane — On Visual Activism » pour Performa 17, à New York. Muholi a participé à de nombreuses expositions collectives internationales, notamment à la 22e Biennale de Sydney, au Musée Guggenheim de New York, au Musée de la photographie contemporaine de Chicago, au Musée Guggenheim de Bilbao, en Espagne, à Luma Arles, en France, à la Fondation Louis Vuitton, à Paris, au Musée Kulturhistorisk d’Oslo, en Norvège, et au Musée Amparo de Puebla, au Mexique.
Zanele Muholi exhibition: ‘Zanele Muholi’
Jusqu’au 6 juillet 2025
SCAD Museum of Art
601 Turner Blvd, Savannah, GA 31401
www.scadmoa.org
