Le Savannah College of Art and Design présente l’exposition Essence of the Times au SCAD FASH Museum of Fashion + Film. L’exposition met en lumière l’illustre carrière de Horst P. Horst, l’un des photographes les plus influents du XXe siècle, présentant plus de 80 œuvres importantes couvrant sept décennies, y compris des tirages vintage et inédits des reportages de mode vénérés de Horst, de la photographie pour des marques , et des portraits.
Organisé par Rafael Gomes, directeur créatif des musées SCAD FASH, en collaboration avec le Horst Estate et le collectionneur d’art estimé et passionné Gert Elfering et Juan Carlos Arcila-Duque, conservateur de The Art and Design Project Gallery, Miami, Essence of the Times est l’enquête la plus importante sur le travail de Horst aux États-Unis à ce jour. Présentant des images fascinantes retraçant l’étendue de la carrière de Horst – de ses premières natures mortes rêveuses et surréalistes pour Vogue dans les années 1930 à ses impressions au palladium suggestives des années 1980 et des portraits marquants du début des années 1990 – l’exposition met en valeur son œil expert dans la capture d’icônes de la mode, du cinéma et de la haute société, dont Carmen Dell’Orrifice, Diana Vreeland, Elsa Schiaparelli, Diane von Furstenberg, Elsa Peretti, Vivien Leigh, Marlene Dietrich, Salvador Dalí, Gloria Vanderbilt, Iman, Patrick Kelly, Yves Saint Laurent et Halston , entre autres.
Né Paul Albert Bohrmann, Horst (Allemand-Américain, 1906-1999) est célèbre pour ses images saisissantes et inoubliables avec des compositions uniques qui assimilent les principes du surréalisme et du classicisme. Avec sa première couverture de Vogue en 1935, il redéfinit les possibilités de la photographie de mode, inspirant le passage des illustrations dessinées à la main au photographies pour les magazines de mode. Tout au long de sa carrière, Horst a été recherché pour son attention méticuleuse aux détails et son esthétique hautement stylisée, avec un éclairage dramatique et des poses théâtrales.
Horst a d’abord étudié la fabrication de meubles et la menuiserie sous la tutelle de Walter Gropius, fondateur de l’école du Bauhaus, avant de s’installer à Paris pour devenir apprenti chez le célèbre architecte Le Corbusier. A Paris, il rencontre George Hoyningen-Huene, le photographe star de Vogue France. Hoyningen-Huene est devenu le mentor de Horst, l’invitant dans le cercle créatif des élites des années 1930 à Paris. Lorsque Hoyningen-Huene a quitté Vogue en 1935, Horst a repris le rôle de photographe en chef, créant finalement des centaines d’images vibrantes pour la publication au cours de ses 30 ans de mandat. Au cours de cette période, Horst est habilement passé de la photographie en noir et blanc à de nouveaux processus de couleur et a été admiré et soutenu par des membres importants du monde de la mode tels que la légendaire rédactrice en chef de Vogue Diana Vreeland. Dans les années 1960, encouragé par Vreeland, Horst a commencé une série de photos illustrant les modes de vie de personnalités internationales de la haute société, notamment Consuelo Vanderbilt, Jacqueline Kennedy Onassis, la duchesse de Windsor, Gloria Guinness, la baronne Pauline de Rothschild et d’autres. Également embrassé par le monde de l’art, Horst a commencé à exposer dans de grandes galeries en 1932. Son travail a fait l’objet de nombreuses expositions muséales, dont des rétrospectives à la National Portrait Gallery et au V&A à Londres et à l’International Center of Photography à New York, comme ainsi que présenté dans des monographies élégantes et d’autres volumes importants. En 1989, Horst a reçu le Lifetime Achievement Award du Council of Fashion Designers of America et, en 1996, il a reçu le Master of Photography Award du International Center for Photography.
Horst P. Horst : Essence of the Times
à l’affiche jusqu’au 16 avril 2023
SCAD FASH Museum of Fashion + Film
Savannah College of Art and Design, Atlanta
1600 Peachtree Rd NW
Atlanta, GA 30309
www.scadfash.org
