La nouvelle exposition en trois volets, Nudes, est la première présentation de l’histoire de la Fondation Helmut Newton à Berlin consacrée exclusivement au genre de la photographie de nu.
Le corps nu est un thème de l’art depuis la célèbre Vénus de Willendorf, créée il y a environ 30 000 ans par un artiste inconnu. Les nus figuraient également dans les années pionnières de la photographie, le plus ancien des nouveaux médias, dès 1839. Depuis lors, une combinaison particulière d’exhibitionnisme et de voyeurisme a évolué devant l’objectif de milliers de photographes – plus réalistes parfois, plus mis en scène autres. Les trois photographes présentés dans l’exposition comptent parmi les photographes de nu les plus empathiques et les plus influents de la fin du XXe siècle.
Nous vous présentons aujourd’hui la troisième et dernière partie de l’exposition: Saul Leiter.
Saul Leiter (1923-2013), parallèlement à ses photographies de mode pour Harper’s Bazaar et aux abstractions colorées qu’il a capturées dans les rues de New York à partir de la fin des années 1940, a également photographié des nus en studio. Ces photographies en noir et blanc, intimes et silencieuses, que Leiter a lui-même développées dans sa chambre noire, ont été gardées sous clé tout au long de sa vie; seuls quelques amis les connaissaient. Ses modèles féminins étaient des amies ou des amantes que l’artiste photographiait dans le décor quotidien de son appartement new-yorkais; Elles n’étaient pas des modèles professionnelles. Comme dans un jeux de conspiration, ils ont rejoint le photographe dans une collaboration ludique pour défier le principe dualiste du voyeurisme et de l’exhibitionnisme.
Après le décès de Leiter en 2013, son héritage artistique aux multiples facettes a été réexaminé et publié plus largement à l’initiative de Margit Erb, directrice de la Fondation Saul Leiter. Au printemps 2018, Steidl a publié un livre intitulé In My Room, consacré aux nus de Leiter. Cet été 2018, la galerie Howard Greenberg de New York a présenté une nouvelle sélection de ses nus. Cet automne, la Fondation Helmut Newton présente pour la première fois plus de 200 tirages d’époque ainsi que plus récents de l’œuvre de nu de Leiter, qui jusqu’à récemment était relativement peu connue.
Alors que près de la moitié de la sélection exposée est encadrée et accrochée au mur, l’autre moitié est présentée dans une vitrine d’exposition sous forme d’extraits fragmentés par Leiter lui-même. Ces minuscules épreuves à la gélatine argentique, avec leurs bords déchiquetés et leurs formes amorphes, ressemblent presque à une seconde exposition en miniature. Vous pourrez également découvrir une série de dix clichés colorés intemporels d’une jeune femme à moitié nue sur la terrasse d’une maison au bord de la mer, prise en 1958 à Lanesville, dans le Massachusetts, ainsi que 15 des images noires colorées à la main de Leiter. et-des estampes blanches dans divers formats, qui reflètent sa relation intense avec le médium de la peinture. Dans cette partie de l’exposition, nous rencontrons des portraits nus de petit format représentant une ou plusieurs femmes allongées sur des canapés, qui à la lumière deviennent des silhouettes, semblent perdues dans leurs pensées avec une cigarette à la main, s’habillant ou se déshabillant avec désinvolture, et posant devant l’appareil photo de Leiter avec sourire ou séduction. Toutes les femmes ne sont pas nues, mais étonnamment, cela ne fait guère de différence. Elles reflètent toutes l’approche subtile, sensible et presque timide du photographe à l’égard du corps et de l’esprit féminins.
«Saul Leiter. David Lynch. Helmut Newton: nus ”
visible jusqu’au 19 mai 2019
La Fondation Helmut Newton
Jebensstraße 2,
10623 Berlin
