Ryan Lee présente Clifford Ross: Prints on Wood (Tirages sur Bois), une exposition de nouvelles images photographiques dans laquelle l’artiste poursuit son intérêt de longue date pour capturer le sublime dans la nature en imprimant sur du placage d’érable sélectionné à la main. Celles-ci incluent des négatifs en noir et blanc saisissants de détails tirés de ses photographies couleur haute résolution du mont Sopris, ainsi que des recadrages spectaculaires de ses photographies d’ouragan en noir et blanc. Les images modifiées, en combinaison avec la couleur et la texture variées du bois comme substrat, ajoutent du drame et une qualité nettement non photographique aux compositions de Ross, poussant son travail vers les domaines du dessin et de la peinture, un retour en quelque sorte à son média original.
« La matérialité de la peinture et de la toile m’a manqué et j’ai trouvé que ce mélange d’images et de matériaux a propulsé ma photographie dans un lieu inexploré», explique Ross. «J’étais constamment surpris par ce que je voyais en studio. Qui ne veut voir et expérimenter quelque chose de nouveau? Le nouveau nous réveille de notre état normal… La nature m’apparaissait de manière oblique – comme un rêve, par suggestion et non par déclaration. La surface du bois déjoue l’imagerie transformée, nous engageant à déchiffrer à nouveau ce que nous pensons savoir.
Un intérêt qui a commencé comme une vision pour les fresques en bois à grande échelle dans un bâtiment public au Texas, Ross s’est retrouvé à repousser les limites existantes de la photographie pour établir son processus avec le bois – à tel point qu’il a même du mal à se référer à ces œuvres sous forme de photographies. Au lieu de cela, pour lui, ils sont devenus «des tirages bois ou des tirages sur bois».
La galerie expose des tirages uniques sur panneau de bois réalisées au cours des dernières années. Ces nouvelles œuvres explorent des détails isolés d’œuvres antérieures à l’échelle monumentale allant jusqu’à un étonnant 26 x 114 ‘. Chaque nouvelle œuvre est unique, une exploration singulière de l’image et du placage, utilisant une technique innovante d’impression numérique.
Dans sa quête de la beauté et du sublime de la nature, que ce soit par le réalisme ou l’abstraction, Ross est perpétuellement à l’avant-garde des différents médias avec lesquels il a travaillé. En 2003, il a inventé l’une des caméras avec la plus haute résolution au monde. Ses récentes ondes numériques combinaient une animation informatique avancée avec une nouvelle utilisation de panneaux LED pour capturer le mouvement dramatique des vagues de l’océan.
En succombant à la complexité et à la beauté insondables de la nature – du chaos de l’effet d’un ouragan sur l’océan à l’écrasante masse de détails qui composent une scène de montagne simple mais grandiose – Ross crée des œuvres qui, de leur sujet à leur médium, en totale dévotion aux merveilles de la nature. Dans la manipulation de ses sujets et de son médium, Ross communique au spectateur son sentiment d’émerveillement immense face au pouvoir inhérent du monde naturel.
Les tirages sur bois de Ross ont été inclus dans des expositions personnelles au Parrish Art Museum, au Boca Raton Museum of Arts et au MASS MoCA. Ils seront également présentés dans sa prochaine exposition muséale, Clifford Ross: Sightlines, ouverture au Portland Museum of Art en octobre 2021.
Clifford Ross (né en 1952 à New York, NY) est un photographe et artiste multimédia perpétuellement à la pointe de l’invention et de la réinvention des médias traditionnels et nouveaux. Ross a commencé sa célèbre série Hurricane en 1996, marquant un changement dans sa pratique vers l’observation attentive des formes et des mouvements de l’eau. Il a capturé les vagues frappantes de l’océan en pataugeant dans les vagues – alors qu’il était attaché au rivage – pendant de violentes tempêtes sur la côte Est. Les photographies en noir et blanc qui en résultent traduisent la puissance et le dynamisme des ondes en images fixes, leur hyperréalisme rendant la nature presque abstraite.
En 2015, MASS MoCA a présenté Landscape Seen & Imagined, une enquête en milieu de carrière sur la photographie à grande échelle de Ross et Digital Waves, ainsi que la publication de deux volumes compagnons entièrement illustrés, Hurricane Waves et Seen and Imagined. En 2017, le Parrish Art Museum de Long Island a présenté Light | Waves, une exposition personnelle de Ross’s Wood Waves and Digital Waves. C’était la première fois que le musée permettait à un artiste d’utiliser sa façade donnant sur l’autoroute, une occasion pour laquelle Ross a fait deux murs LED Digital Wave de 100 pieds de long. Ross a également été inclus dans New Territory: Landscape Photography Today au Denver Art Museum en 2018, et sera inclus dans deux expositions à venir au Boca Raton Museum of Art à l’automne 2019 et le IM Pei a conçu le Portland Museum of Art dans le Maine. en 2020.
Clifford Ross : Prints on Wood
27 mars – 15 mai 2021
Ryan Lee Gallery
515 W 26th St
New York, NY 10001
