Le State Museum & Exhibition Center ROSPHOTO présente la City of Shadows. Projet d’exposition Alexey Titarenko. L’exposition est la première rétrospective des œuvres du photographe à Saint-Pétersbourg, marquant un retour symbolique des œuvres de l’artiste dans la ville.
Alexey Titarenko est l’un des représentants les plus renommés de la photographie russe et de Saint-Pétersbourg de la fin du XXe et du début du XXIe siècles. L’exposition comprend 61 photographies, exécutées selon la technique unique de l’impression à la main à la gélatine argentée, invitant le public à retracer le parcours créatif de l’artiste, à commencer par sa série la plus populaire, réalisée à Saint-Pétersbourg: City of Shadows (1992–1994) , Black and White Magic of St. Petersburg (1995–1997), Frozen Time (1998¬ – 2000), ainsi que des séries consacrées à d’autres villes: Venise (2001–2014), La Havane (2003, 2006), New York (2004) –2018).
Alexey Titarenko est né en 1962 et a commencé à pratiquer la photographie en 1970. Diplômé du département de photojournalisme de l’Université des professions de la fonction publique populaire, il a participé aux expositions du club photo de Zerkalo entre 1978 et 1989. En 1983, il a obtenu un diplôme avec distinction en cinéma et photographie à l’Université d’État de la culture et des arts de Saint-Pétersbourg. Depuis la fin des années 80, il a commencé à travailler sur des projets personnels, reflétant l’attitude de l’artiste face au rythme rapide de la vie, puisant dans les souvenirs de «l’atmosphère émotionnelle et spirituelle» de l’époque dramatique des années 1980–1990. Le premier projet de ce type, dépeignant les impressions du photographe de l’époque totalitaire, est devenu la série Nomenklatura of Signs, exposée pour la première fois en 1993 au Musée national russe.
La prochaine série à paraître, City of Shadows, s’inspire de longues promenades dans la ville et d’une passion pour la musique classique. Le photographe a réussi à capturer avec précision l’atmosphère trouble de l’époque, la catastrophe sociale du début des années 1990 à Saint-Pétersbourg. Dans son travail sur la série, Alexey Titarenko utilise pleinement les capacités d’une longue exposition, faisant apparaître ses sujets dans l’écoulement du temps, ce qui est presque tangible. En 1994, la série a été présentée à Pushkinskaya 10, sur des pupitres dans une installation avec des feuilles de papier calque lumineuses géantes suspendues au plafond, créant un labyrinthe à parcourir pour le public, projetant leurs ombres sur papier et mélangeant leurs personnages avec ceux des photographies.
La série The Black and White Magic of Saint Petersburg, présentée pour la première fois au public en 1996 dans le Grand Hall du Philharmonie de Saint-Pétersbourg, explore le thème du Saint-Pétersbourg de Dostoïevski dans les rues de Kolomna. Le contraste saisissant entre le noir et le blanc est remplacé par des tons gris doux; l’espace est maintenant rempli de la lumière fantomatique de Saint-Pétersbourg. Des photographies intemporelles, nées de la lumière et d’une longue exposition, brouillent les frontières de la réalité, créant une impression de mélancolie subtile, de fantôme et d’instabilité de la vie humaine dans un monde en mutation rapide. Travaillant sur la série, Alexey Titarenko évolue et devient un artiste à part entière avec un style lumineux, individuel et reconnaissable. La base de son style devient le psychologisme des images, soutenu par l’harmonie musicale alternant entre majeur et mineur, la tonalité techniquement provocante et nuancée de chaque photographie, conçue lors de la séance photo et intensifiée par l’impression et la tonification.
En 2001, Alexey Titarenko commence à photographier d’autres villes, dont la première sera Venise. Plus tard, en 2003, il est à La Havane et en 2004 commence à travailler à New York. Suivant sa règle, il prend le temps de sympathiser avec chaque ville. Il n’est pas étonnant que l’auteur retourne à Venise et à New York en 14 ans et se soit rendu deux fois à La Havane. En s’imprégnant de l’atmosphère de la ville, Alexey Titarenko retrouve son ambiance, son son, qui informe sa vision du lieu, aboutissant à un nouveau chapitre de son roman photographique qui attend un public en quête d’émotions.
Depuis 2008, Alexey Titarenko vit à New York, continuant à travailler avec de nombreuses galeries et musées en Russie, aux États-Unis et en France. De 2003 à 2019, Nailya Alexander et Damiani ont réalisé des monographies dédiées au travail du photographe: Alexey Titarenko. Nomenklatura of Signs (2019), Alexey Titarenko: La ville est un roman (2015), Alexey Titarenko: Photographs (2003). Les œuvres d’Alexey Titarenko sont conservées dans les collections permanentes de musées d’Europe et des États-Unis: le State Russian Museum, Saint-Pétersbourg; Musée d’art de Baltimore; Bibliothèque nationale de France, Paris; Centre national de l’audiovisuel, Luxembourg; Maison européenne de la photographie, Paris; Musée d’art multimédia, Moscou; George Eastman House, Rochester, New York; Musée Paul Getty, Los Angeles; Musée de l’Elysée, Lausanne; Musée Reattu, Arles; Musée des Beaux-Arts de Houston; Musée d’art moderne de Rio de Janeiro et Musée d’art Zimmerli de l’Université Rutgers, Nouveau-Brunswick, entre autres.
Sergey Сhitov,
ROSPHOTO
Alexey Titarenko : City of Shadows
Jusqu’au 13 juin, 2021
ROSPHOTO
35 Bolshaya Morskaya street
Saint-Petersburg, Russia
