Nenad Samuilo Amodaj a créé la série de photographies Hoop and Ball en juin 2010 avec le danseur et auteur Shawnrey Notto. Les photographies étaient basées sur une série de dessins antérieurs que Nenad avait réalisés de Notto portant des parties de la robe de mariée déconstruite lors de son étude de dessin de figures dans le studio de Michael Markowitz sur la 23e rue à San Francisco.
La jupe cerceau sert de dispositif d’augmentation, une extension destinée à modifier la perception visuelle de la forme humaine. Pour réaliser le plein pouvoir associatif du cerceau, Amodaj a créé une contre-forme au cerceau, une sphère blanche (la Boule) faite de bandes de plâtre, pour correspondre à la texture du tissu et l’a placée dans une relation dynamique avec son modèle.
Notto a improvisé les poses dessinées par Nenad au ralenti constant. L’ensemble du projet a été réalisé en deux sessions de 3 heures sans répétitions. Le cadre minimaliste, l’éclairage uniforme et le point de vue central font passer la perception d’une réalité triviale à une réalité métaphysique. L’intention était d’amener le spectateur à alterner spontanément entre les trois aspects : la forme humaine, la fonction symbolique de la jupe et la géométrie du cône et de la sphère. La spontanéité des poses dynamiques et les imperfections d’une caméra à l’épaule équilibrent cette imagerie minimaliste.
L’exposition présente une sélection de 15 photographies d’une série de plus d’une centaine. La plupart des images sont des tirages gélatino-argentiques d’un film 35 mm, à quelques exceptions près pour les tirages couleur numériques à grande échelle.
Amodaj a été influencé par le travail des typologies de bâtiments industriels de Bernd et Hilla Becher et les nus de František Drtikol. Dans l’esprit des « typologies » de Becher, la série de photographies Hoop and Ball d’Amodaj explore les mutations sans fin de l’architecture de la jupe cerceau, un vêtement à la forme géométrique curieuse qui peut être classé comme un « cône flexible ». C’est une forme qui apparaît à la fois dans la nature et dans la construction : fleurs, cloches, cornes, centrales nucléaires, toits, chapeaux, etc.
Né et élevé à Belgrade, en Serbie, la passion d’Amodaj pour la photographie a commencé à un jeune âge lorsque son défunt père, Samuilo, lui a offert un appareil photo Beirette. Son père était une source constante d’encouragement et de soutien, inspirant la carrière d’Amodaj en tant que photographe autodidacte. Plus tard dans la vie, Amodaj a obtenu un diplôme en génie électrique et a passé de nombreuses années à concevoir des logiciels pour les microscopes et l’exploration visuelle des micro-mondes. En 2005, il a co-fondé le projet Open Source « Micro-Manager » à l’Université de Californie à San Francisco, financé par les National Institutes of Health. De 2002 à 2010, il a étudié le dessin de personnages au «23rd Street Studio» de Michael Markowitz et il attribue à son mentor Markowitz l’inspiration de ce projet. Amodaj vit à San Francisco depuis 1998. Pour voir l’exposition, rendez-vous sur https://robinricegallery.com/nenad-samuilo-amodaj/2021/11/13/hoop-and-ball
Nenad Samuilo Amodaj : Hoop and Ball
1 février- 19 mars 2023
Robin Rice Gallery
325 W 11th Street
New York, NY 10014
www.robinricegallery.com
