Si vous voulez voir quelque chose de façon différente, alors lisez les écrits de Tintin Törncrantz. En cette ère de frénésie hystérique et de phrases trop courtes, vous serez calmés, puis envoûtés et souvent amusés par ses liens subtils entre de nombreux courants de l’histoire et de l’art, qui créent une fascination pour quelque chose qui semblait auparavant n’avoir guère d’intérêt. Vous ne trouverez pas ici le jargon du catalogue d’art, mais seulement l’érudition et les compétences de l’essayiste qui sait ce que nous devons savoir sur tout, de la chaise à la photo d’un centre commercial brutaliste. Son écriture a une qualité et une perspicacité pour lesquelles nous nous devons de trouver le temps.
– Kevin Wright
Kevin Wright est un musicien vivant à Londres.
Tintin Törncrantz est un écrivain et critique qui vit à Stockholm et écrit pour un monde beaucoup plus vaste.
Émerveillé – Par Tintin Törncrantz
Voir, parfois, c’est construire un petit théâtre avec le matériel disponible, puis attendre l’arrivée d’acteurs… Par expérience, je sais que le spectacle est toujours plus vivant dans les banlieues les plus pauvres. Ces décors témoignent de la lutte de l’humanité. Ils sont pleins de noblesse parce que les gestes quotidiens se déroulent simplement et que le visage de ceux qui doivent se lever tôt le matin peut être très émouvant – quelle leçon de vitalité recevons nous de ces jeunes femmes se maquillant héroïquement tous les jours à l’aube avant de se précipiter dans le métro. C’est suffisant pour faire fondre votre cœur.
Robert Doisneau
Les octaves sautaient de battant en battant lorsque toutes les cloches des églises de Paris se mirent à sonner. Maintenant, pour la première fois depuis l’été 1940, la ville a chanté, elle a vraiment chanté. Ce jeudi soir, le 24 août 1944, le général von Choltitz a téléphoné à Berlin, le combiné soulevé au ciel sonore parisien. Vers minuit, il ne restait plus qu’une cloche, le puissant Emmanuel dans le beffroi sud de Notre-Dame.
Un journaliste du Figaro a été témoin de la transition nocturne de la ville alors qu’il quittait l’Hôtel de Ville – la Mairie de Paris où les troupes alliées campaient stratégiquement – le lendemain matin, il s’est retrouvé «submergé par une foule énorme qui était partout, dans les rues , sur les quais, les boulevards, les passages. Ils ont applaudi. Ils ont crié. Ils ont tapé du pied. Ils ont pleuré. Sur l’un des chars, entouré du bruit des moteurs et de la fumée, un chat, un minuscule petit chat, était assis et surveillait calmement la scène. La foule a rugi son approbation. C’était ce à quoi ressemblait cette journée unique: d’une part une célébration exubérante, exaltée, délirante, une incroyable légèreté qui jaillissait avec des chants, des baisers, en une joie sans bornes; de l’autre, un climat de guerre civile. »
«Paris a été imaginée comme une société héroïque, un lieu d’actes extraordinaires», affirme Rosemary Wakeman dans son livre The Heroic City: Paris 1945-1958. « dans Le spectacle médiatique croisé entre journalistes et participants. La célébrité était à prendre. L’espace public est devenu une scène propice aux émotions du public et à des performances loufoques impulsives, réflexives et à la recherche de la gloire. Dans le portrait visuel de la libération par le photographe Robert Doisneau, des files spontanées de rumba serpentent dans les rues, des jeunes hommes sont affalés en shorts, ou battifolent dans les fontaines de la place de la Concorde, des gens dansent de manière impulsive – ensemble, ou seuls – et s’enroulent dans le drapeau tricolore. La libération était […] une prise de contrôle, une transformation vertigineuse du quotidien. La vie était reformée, reformulée en une spéculation espiègle sur ce qu’elle pourrait être. »
Susan Sontag a écrit dans le livre À propos de la douleur des autres: « Nous voulons que le photographe soit un espion dans la maison de l’amour et de la mort ». Robert Doisneau (1912–1994) ressemblait beaucoup à ce chat décontracté sur le char de l’armée, il faisait partie du paysage, se prélassant dans le brouhaha de la vie, il en extirpe une beauté inconnue. Pendant un demi-siècle, il erra dans la ville et ses banlieues oubliées. C’est dans les zones où les gens étaient condamnés à continuer et à accepter les lots maudits qui leur ont été donnés que Doisneau s’est familiarisé avec les pouvoirs d’imagination de l’humanité. L’objet de la photographie de Doisneau est en soi une transformation vertigineuse du quotidien. « Peu de photographes ont choisi la mission », a-t-il déclaré à Frank Horvat en novembre 1987: « Le monde que j’essayais de présenter était celui où je me sentirais bien, où les gens seraient amicaux, où je pourrais trouver la tendresse à laquelle j’ aspirais. Mes photos étaient comme une preuve qu’un tel monde pouvait exister. »
Dans un extrait existentiel de East of Eden (1952) de John Steinbeck: “Un homme, après s’être débarrassé de la poussière et des copeaux de sa vie, n’aura laissé que les questions dures et pures: était-il bon ou mauvais? Ai-je bien ou mal fait? »Il suffit d’aller à Kulturhuset (la Maison de la culture) à Stockholm pour voir Robert Doisneau – Le poète de la banlieue parisienne – un spectacle organisé avec soin par l’Atelier Robert Doisneau à Montrouge (où il a vécu) et produit par diChroma Photography à Madrid –
Le texte intégral par Tintin Törncrantz se trouve dans la version anglaise de L’Oeil.
Robert Doisneau – The Poet of the Paris Suburb
Jusqu’au 25 novembre, 2018.
Kulturhuset in Stockholm
Sergels torg, Stockholm city
Sweden
http://kulturhusetstadsteatern.se/English/
