Pace et Pace / MacGill présente une exposition de photographies récentes de Richard Learoyd, présentée aux deuxième et neuvième étages du 32 East 57th Street. Richard Learoyd: Curious présentera sa deuxième exposition solo aux galeries, mettant ainsi en avant des tirages argentiques à grande échelle encore jamais vus, ainsi que des images couleur uniques réalisées avec une camera obscura. Comprenant entre autres des paysages, des portraits et des natures mortes, le dernier travail de Learoyd continue à explorer les possibilités techniques du support et les limites de l’expression photographique. Le public est invité à assister à une réception d’ouverture avec l’artiste le mardi 2 avril de 18h à 20h. Dans la galerie du deuxième étage, Pace fera ses débuts avec la séquence en sept parties d’un cheval blanc d’élevage, réalisée par Learoyd, aux côtés de photographies d’automobiles écrasées et brûlées. Composés de négatifs de 8 x 10 « et de 20 x 24 », agrandis à 88 x 68 « et de 64 x 95 » dans un agrandisseur 20 x 24 « fabriqué sur mesure, et imprimés sur du papier aquarelle sensibilisé et enduit à la main, ces œuvres probablement les plus grands tirages sur gélatine argentique à une feuille jamais produits. Tout en rappelant les études sur la locomotion animale menées par Edward Muybridge, la série de Learoyd relate l’histoire de la représentation équine en deux dimensions, des représentations gréco-romaines accroupies à l’époque victorienne et aux représentations actuelles du cheval élevé majestueusement. Le cheval blanc est également important pour Learoyd en raison de son symbolisme britannique, apparaissant dans des géoglyphes préhistoriques sculptés dans les collines calcaires de l’Angleterre.
Au sujet de ses images de véhicules écrasés et brûlés, Learoyd déclare: «L’idée est que le monde est façonné par des événements catastrophiques. Cela pourrait peut-être être extrapolé à la vie des gens, peut-être que notre vie est façonnée par de petites catastrophes. Cela nous ramène à l’idée que nous attendons tous patiemment la fin du monde, parfois, pas littéralement. études florales, dont une sélection occupera une petite pièce adjacente dans la galerie du deuxième étage. Fabriqué dans son studio londonien avec un appareil photo de la taille d’une pièce qui expose le papier photographique directement à la lumière, les images de Learoyd de sitters contemplatifs et de fleurs fanées deviennent des méditations visuelles sur la condition humaine.
Au neuvième étage, Pace / MacGill dédiera sa présentation à six paysages de grande envergure photographiés à Yosemite et à Big Sur à l’été 2018. Fabriqué avec une caméra obscura portable de 8 pieds carrés, de la même conception que Learoyd, Les impressions en noir et blanc avec contact mesurent 48 x 77 po et rendent la grandeur des vallées et du littoral californiens avec des détails sans précédent. Travaillant dans la riche tradition des paysages photographiques de Carleton Watkins, Ansel Adams et Edward Weston, entre autres, Learoyd s’est efforcé de traduire visuellement ces vues bien connues de l’ouest américain par le biais de sa pratique antiquaire non conventionnelle. Comme il
«Je cherchais une interprétation de cet endroit à travers un processus. . . J’étais poussé vers ces points de vue généraux parce que je pensais qu’ils étaient réellement les plus pertinents. Je pensais que tout ce que je pouvais faire, c’était de faire correspondre moi-même et mon processus à certaines des choses précédentes et de voir si quelque chose de nouveau pouvait venir de mon interprétation du sujet. « C’est la passion sans pareil de Learoyd pour le support et ses matériaux, une curiosité incessante, qui le pousse à élargir et affiner constamment son approche photographique. Tandis que le champ de vision ambitieux de Learoyd s’étend – techniquement et thématiquement, en studio et à l’extérieur -, ses images continuent de défier la barrière de l’illusion et d’absorber l’expérience de regarder.
Richard Learoyd (né en 1966 à Nelson, dans le Lancashire, en Angleterre) a étudié la photographie auprès de l’artiste paysagiste Thomas Joshua Cooper à la Glasgow School of Art, en Écosse. Ses photographies ont fait l’objet d’expositions personnelles Richard Learoyd: Dark Mirror au Victoria & Albert Museum, Londres (2015-2016) et Richard Learoyd: In the Studio au J. Paul Getty Museum de Los Angeles (2016) et The Musée d’art Nelson-Atkins, Kansas City, MO (2017). En juin de cette année, la Fundación MAPFRE de Barcelone présentera une exposition itinérante sur l’œuvre de Learoyd, organisée par Sandra S. Phillips et accompagnée d’un catalogue.
Pace/MacGill
32 East 57th Street,New York
Floor 2, Avril 3 – Mai 7, 2019
Floor 9, Avril 3 – Juin 28, 2019
