L’exposition présente 43 images couleur à grande échelle de la photographe américaine Rania Matar. Dans quatre séries différentes, Matar utilise le portrait pour examiner la nature de l’identité féminine de la petite fille, à l’adolescence et à la maturité aux États-Unis et au Liban. Les photographies traitent de l’identité de ses sujets, mais reflètent également sa propre expérience en tant que femme d’origine palestinienne née et élevée au Liban.
«Rania Matar est une artiste primée dont le travail a été largement exposé aux États-Unis et dans le monde», a déclaré William Griswold, directeur du Cleveland Museum of Art. « Les visiteurs ont l’occasion de se plonger dans les photographies monumentales de l’artiste, qui explorent l’identité féminine et la propre expérience interculturelle de l’artiste en tant que femme et mère américaine née au Liban. »
Matar a commencé à photographier ses enfants quand elle est devenue mère, mais la tragédie des attentats du 11 septembre l’a amenée à utiliser le médium pour raconter l’histoire d’autres personnes. «Il semblait que le monde s’était divisé en EUX / NOUS», a rappelé l’artiste. «Je voulais raconter une histoire différente du Moyen-Orient.» Sa première visite dans un camp de réfugiés palestiniens au Liban en 2002 a fourni une motivation supplémentaire. elle a ressenti un lien fort et immédiat avec les femmes, en particulier les mères.
«Matar est une portraitiste hors pair qui, en se concentrant sur l’individu, révèle des vérités sur l’expérience universelle de ce que signifie être une femme», a déclaré Barbara Tannenbaum, directrice des gravures, des dessins et des photographies et commissaire de la photographie. « Elle établit un lien fort et intime avec ses modèles alors qu’elle explore les transitions de la petite enfance à la puberté en passant par la femme et l’âge mure. »
Créées entre 2009 et 2016, les quatre séries présentées: L’Enfant-Femme, Devenir, Une fille et sa chambre et Des conversations sans paroles contiennent des exemples de cultures américaine et libanaise. L’emplacement de chaque photographie n’est pas toujours évident, ce qui reflète l’influence de la culture occidentale sur le Moyen-Orient et le désir de l’artiste de se concentrer sur «les points communs qui nous rendent humains, afin de souligner les similitudes sous-jacentes plutôt que les différences apparentes entre les cultures. ”
L’Enfant-Femme (2011-2016) s’inspire de la fille de l’artiste, âgée de 13 ans, qui était en train de grandir rapidement. L’Enfant-Femme est une expression française pour ce stade éphémère de la pré-adolescence et du début de l’adolescence où une fille commence à devenir une femme. De nos jours, les filles de cet âge ont été élevées avec des selfies; elles sont habituées à être photographiées et à voir immédiatement le résultat. Matar leur a refusé ce retour instantané en prenant des photos avec un appareil photo argentique de format moyen. «Je leur ai également demandé de ne pas me donner le sourire du« selfie », elles doivent donc réfléchir à la manière de poser», explique l’artiste. Certaines filles ont instinctivement adopté des postures de séduction stéréotypées, faisant écho aux images sexualisées des femmes qui abondent dans les médias, alors que d’autres affichent ce que l’artiste a qualifié de «superbe gaucherie».
Devenir est une continuation de L’Enfant-Femme. Matar est revenu deux à cinq ans plus tard pour photographier les mêmes jeunes femmes, souvent au même endroit. Dans ces paires de photographies, nous voyons des jumelles devenir des adolescentes alors que Matar explore le passage du temps et les transformations physiques et psychologiques qui font partie de la croissance et de la maturation. «C’est touchant et attachant, observe-t-elle, d’observer les changements subtils du langage corporel, des gestes de la main, de la position des pieds et de l’attitude sur ces photographies.»
En photographiant ses filles adolescentes avec leurs petites amies, Matar a découvert «à quel point elles étaient conscientes de la présence de l’autre et à quel point le groupe influait sur l’identité qu’elles véhiculaient au monde».
Pour la série Une fille et sa chambre, elle a décidé de photographier chaque jeune femme seule «dans son espace personnel qu’elle organise pour elle-même, où elle explore son propre sens de l’identité». Alors que chaque adolescente est un individu unique, l’artiste explique qu ‘«il y a quelque chose de très universel dans le fait d’être une adolescente, que ce soit au Liban, dans un camp de réfugiés palestiniens ou à Boston. Elles traversent toutes la même transition et deviennent adultes. Elles ont peut-être affaire à cela de différentes manières, mais elles le font toutes. »
Des Conversations Sans Paroles juxtaposent les filles adolescentes et leurs mères d’âge moyen pour exprimer la complexité et l’universalité de la relation mère-fille. Matar a commencé ces deux portraits de mères et de filles lorsque sa fille aînée est partie à l’université en 2013. «Je me suis rendue compte que je grandissais, mais que mon rôle de mère allait changer, se souvient Matar. . «Comme le reste de mon travail, j’explore à travers ma photographie ce que je vis avec mes filles et moi-même. Observer les mères et les filles ensemble m’a semblé proposer des versions de la même personne séparées par les années. ”
Rania Matar – À son image
Jusqu’au 13 janvier 2019
Cleveland Museum of Art
Station de transformation
1460 West 29th Street
Cleveland, OH 44113
