Radio Trastevere Gallery accueille l’exposition Santafrika conçue par Sant’Era avec les clichés de la designer visuelle Sabrina Poli. Dernier rendez-vous romain des quatre expositions éphémères “Out of print ». Exposition Wandering Pop Up Art organisée par Barbara Braghittoni.
Le projet Santafrika est né pour réaliser un rêve :
où les marées créent des paysages lunaires, la lumière et les nuages vous accompagnent comme un toit spectaculaire et sans fin.
Un voyage pour réaliser une vision, c’est-à-dire pour unir les opposés de la personnalité de Barbara : la rigueur conceptuelle et l’âme authentique d’une terre appelée « maison ».
Juxtapositions contradictoires, tresses africaines scintillantes de paillettes pour réfracter le soleil, lèvres dorées et accessoires d’une autre époque.
L’essence du projet réside dans la sélection de robes haute couture de créateurs nordiques conceptuels du début du siècle, dans une atmosphère pure et sans compromis. Une sélection d’une vingtaine de photographies, imprimées sur aluminium, mettant en scène des jeunes femmes kenyanes vêtues de robes haute couture originales issues des célèbres collections Maison Martin Margiela – Artisanal et Comme de Garçons, sur des fonds arrière noir, blanc, sable, rouge vermillon.
Les coiffures s’harmonisent et contrastent à la fois avec l’environnement et les mannequins, avec leur élégance naturelle, elles interprètent une mode « hors du temps » entre l’Occident et l’Europe, et Afrique de l’Est.
La passion pour la couleur, le désir d’expérimenter et la recherche constante sont les grands moteurs qui accompagnent Barbara dans son travail quotidien et font d’elle une professionnelle non conventionnelle.
Conception et production: BB Sant’Era.
Casting – Styliste: Paolo Baroncelli.
Photo + conception du livre: Sabrina Poli
Je suis née au tournant des mois de juillet et d’août, dans la glorieuse année 65.
Dans la chaleur de l’été, au milieu des odeurs de terre, de romarin et de menthe. C’est peut-être pour ça qu’on dit que je suis une pasionaria…
D’un autre côté, je suis Lion, il n’y a rien à ajouter.
La campagne et la mer m’appartenaient, mais en grandissant, elles étaient aussi trop étroites pour moi, je rêvais de plus grands espaces et de mers plus profondes.
C’est donc avec une tresse lâche et l’autre qui s’effiloche dans mes mains que je me retrouve à Rome à l’âge de 20 ans. Au centre du monde.
Ma première expérience a été avec John Santilli, directeur artistique de Vidal Sasson, mon maestro et mentor. J’ai suivi l’école de John et j’ai appris, comme on apprend certains métiers, le labeur, le travail acharné, les essais et les erreurs, la sueur et les rires, et pendant que je coiffais mes cheveux de toutes les manières possibles, j’ai collectionné mes premiers amis, j’ai collectionné ma première musique, les premières peintures et les premiers vêtements, ceux que je collectionne encore, découverts dans des endroits impensables.
Puis j’ai pris un autre train et je suis arrivé à Bologne, où je suis resté quatre ans chez Toni & Guy en tant que professeur de coupe et de couleur, à l’Académie. Et encore Divi & Divine réalisé par Vincenzo Lusa.
J’ai commencé à travailler avec les principales entreprises du secteur, telles que L’Oréal, Meda Vita, Kamon, Alpha Parf. En même temps, j’ai franchi les frontières, dans tous les sens, j’ai commencé à travailler en free-lance et pour les premières séances photos, je suis montée dans des avions comme j’enfilais mes sandales.
Une période brillante commençait, où l’horizon s’ouvrait comme lorsque l’on rencontre le lever du soleil sur l’océan et que, de la fenêtre à vingt mille mètres, on se rend compte, vraiment, que la terre est ronde: Singapour, Hong Kong, Sao Paulo, Londres, Paris et à nouveau l’Europe et beaucoup de belle Italie.
Vers le milieu des années 90, j’ai décidé de prendre une année sabbatique.
J’ai choisis l’Afrique, le Kenya, et j’ai ressenti le sentiment enchanteur de rentrer chez moi. Où je me nourris d’une mer transparente et d’une lune rouge. Mes batteries se rechargent et mon cœur rêve de nouveaux projets. Des rêves qui prennent forme à mon retour, je commence à collaborer avec des photographes qui ont laissé leur empreinte.
J’entre dans les pages de Grazia, Marie Claire, Glamour.
En 2007, je suis à Ibiza, en tant que responsable d’un salon pour la chaîne David (et non J.L.), qui ouvre un salon jumeau à Barcelone. Grâce à cette expérience, je noue de nouveaux contacts et réalise des projets importants, comme le mariage du mannequin Keiko.
En 2010, mon magasin, « Sant’era », est né.
Sur la rive gauche historique du port-canal « Leonardo da Vinci » de Cesenatico, j’ai créé mon espace qui avait appartenu au barbier Sante pendant cinquante-deux ans.
Et c’est sur sa chaise de barbier qu’un après-midi où je passais pour le saluer (il était éméché, ronflait placidement et souriait), nous avons parlé et, au bout de deux mois, l’endroit était à moi. Après tant d’années autour du monde.
Le nom Sant’era est né en hommage à ce personnage pop-éclectique de Romagne, car il appartenait à Sante, le barbier.
Je l’ai rénové et meublé avec des objets vintage, je voulais que chaque centimètre fasse partie de moi.
Les miroirs ont été choisis chez des antiquaires, les fauteuils sont ceux de ma tante, une coiffeuse des années 50, et les décorations de la minuscule salle de bains sont de mon ami Delio Piccioni, un artiste des mondes marins et terrestres qui, délicat et poétique, fait vibrer l’âme au plus profond de soi.
Mon obsession de la qualité me pousse toujours à rechercher le meilleur, lorsqu’il s’agit de produits capillaires.
J’aime et je respecte la nature, je ne peux donc pas me passer d’utiliser ce que le marché a de mieux à offrir, donc, sans être obsessionnelle, la qualité est mon standard.
A Sant’era, on vient sur rendez-vous. Un client à la fois.
Un temps dédié.
Pour compléter le circuit mode-coiffure-maquillage, je propose un espace d’exposition aux créatifs, stylistes et jeunes artistes. L’hiver est le temps de la recherche, j’aime Anvers et de nombreuses villes nordiques en plus de ma Rome bien-aimée et les designers belges et en particulier Martin Margiela (dont je me déclare une vraie fan).
Une fois par an, j’organise un événement sur le thème de la mode et de l’art.
En été, Sant’era devient un véritable lieu de rencontre : apéritifs, marchés de charité en faveur d’associations de femmes africaines, heures non stop jusqu’à vingt-deux heures pour les amis et les amis des amis.
Donc, c’est ma place. C’est la place de mes clients.
L’endroit auquel j’ai toujours rêvé et souhaité pcomme un endroit unique. Un endroit qui pourrait être un espace.
Un espace de rencontres, de mots et de beauté.
La beauté des femmes, de la mode, la beauté visuelle de l’art et de tous ceux qui ont une beauté à raconter. Un espace où il est possible de trouver le soulagement d’être soi-même, d’être comme un familier « nulle part » et en même temps, au centre du monde.
Barbara Sant’era
Sant’era & Sabrina Poli : Santafrika
du 30 Septembre to 04 octobre 2022
Radio Trastevere Gallery
Via Natale del Grande, 21
00153 Roma RM, Italy
