Sandra Cattaneo Adorno fait partie de ces artistes qui ont acquis une renommée internationale après une première carrière dans un domaine différent. Après avoir lancé sa carrière de photographe à 60 ans, elle séduit actuellement le public vénitien avec sa première exposition personnelle mettant en vedette des œuvres de Scarti di Tempo et Águas de Ouro dans le cadre de l’exposition collective Personal Structures. Pour plonger un peu plus dans son monde fantastique et en savoir plus sur les métaphores et les éléments avec lesquels elle a grandi, nous avons récemment parlé de « quoi de neuf » et de ce qui est à l’affiche.
Nadine Dinter : Vous avez récemment publié votre dernier livre photo, Scarti di Tempo [bribes de temps], et ces œuvres sont actuellement exposées à Venise. Combien de temps vous a-t-il fallu pour créer le livre et combien de temps pour organiser l’exposition ?
Sandra Cattaneo Adorno : J’ai commencé à travailler sur les photographies du livre au début de la pandémie, vers mars 2020. Le livre a été imprimé en avril 2022, il m’a donc fallu deux ans pour le créer. En ce qui concerne l’exposition, mon équipe et moi l’avons préparée en six mois.
Dans quelle mesure la pandémie a-t-elle impacté l’atmosphère des images de Scarti di Tempo ? Quelle a été l’impulsion principale de ce projet ?
SCA : J’ai eu l’idée de Scarti di Tempo en imprimant mon livre Águas de Ouro [eaux d’or]. La façon dont les photos se combinaient et se chevauchaient sur les plaques métalliques, que les imprimeurs appellent scarti, ce qui signifie « chutes » en italien, m’a incité à expérimenter avec mes photos. Lorsque le confinement a commencé, j’ai eu plus de temps pour travailler sur mes archives et utiliser des images passées pour créer des composites pour le livre. Je crois qu’un sentiment d’autoréflexion et peut-être une qualité onirique imprègnent Scarti di Tempo – suscité par le sentiment d’immobilité causé par la pandémie.
Votre autre série, Águas de Ouro, est également présentée dans le cadre de l’émission Personal Structures. Les images poétiques que vous avez photographiées dans votre Rio de Janeiro natal reflètent la sensualité, la chaleur et l’esprit qui caractérisent le mode de vie brésilien, connu sous le nom de saudade. Parlez-nous des lieux que vous avez revisités, de l’heure de la journée à laquelle vous avez pris les images et des moments mémorables que vous avez rencontrés lors de votre prise de vue.
SCA : Avec Águas de Ouro, je voulais explorer mes souvenirs d’enfance de Rio, alors j’ai revisité Ipanema, la plage où j’avais l’habitude d’aller avec ma famille. J’y suis allée principalement au coucher du soleil pour essayer de capturer la belle lumière qui, comme vous l’avez dit, contribue à créer une ambiance plus poétique dans les photographies. Les moments les plus spéciaux pour moi étaient ceux où je voyais des enfants jouer, car ils me rappelaient moi-même en tant que petite fille.
En quoi Aguas de Ouro diffère-t-il de Scarti di Tempo, et en quoi sont-ils similaires ?
SCA : Dans Scarti di Tempo, j’ai surtout travaillé les reflets, tandis que dans Aguas de Ouro, je me suis concentré sur les silhouettes. C’est une grande différence pour moi, car cela représente une évolution vers une approche plus libre de la photographie que ce qui est proposé par la photographie de rue traditionnelle. Pour les deux projets, cependant, je pense que j’ai créé des images oniriques qui pourraient traduire mon état d’esprit du moment et mes idées pour les projets.
À Venise, des caractéristiques telles que la lagune bleu-vert, le soleil brillant sur le Canale Grande, les toits rouges des différents quartiers et le marbre blanc jouent un rôle dans l’image de la ville. Voyez-vous des parallèles avec les couleurs du Brésil que vous avez rencontrées à la plage d’Ipanema ?
SCA : Les couleurs et l’ambiance à Venise et à Ipanema peuvent être très différentes, car tout est en quelque sorte plus intense à Rio. Cependant, j’aime à penser que la présence de l’eau agit comme un lien entre les deux lieux, notamment sur la façon dont elle reflète la lumière et fait allusion à quelque chose de caché et de mystérieux.
À 60 ans, vous décidez de vous lancer dans la photographie. Que faisiez-vous professionnellement avant cela ?
SCA : Je travaillais dans l’entreprise familiale. Pendant longtemps, je n’ai jamais vraiment pensé pouvoir faire quoi que ce soit de créatif.
Quelle a été la réaction à vos œuvres à Venise ? Les gens pouvaient-ils s’y identifier ? Lorsque vous étiez à Venise, avez-vous trouvé l’inspiration et le temps de photographier sur place ?
SCA : J’ai reçu des retours très positifs de la part des personnes qui ont visité mon exposition, ce qui était vraiment encourageant et m’a donné une leçon d’humilité. Lorsque j’étais là-bas, j’ai également pu expérimenter un peu ma photographie et j’ai réussi à obtenir quelques clichés amusants tout en divertissant ma famille et mes amis.
De quoi parle votre prochain projet ? Cette exposition voyagera-t-elle ailleurs ?
SCA : Je me concentre en ce moment sur la promotion de Scarti di Tempo, qui sera officiellement lancé à Paris Photo en novembre de cette année. Je prépare également une exposition au Consulat du Brésil à New York.
Pensez-vous que le sentiment de saudade peut être expliqué dans une autre langue ou appliqué à une autre culture ?
SCA : C’est un sentiment très complexe qui est profondément ancré dans la culture brésilienne. J’aime penser que c’est quelque chose d’unique qui nous unit et crée des liens entre les gens.
Quel conseil donneriez-vous aux femmes photographes ?
SCA : Je pense qu’expérimenter et prendre plaisir à photographier sont les choses les plus importantes. En ce qui concerne les femmes photographes, je pense qu’il est important pour nous de nous rassembler, de nous sentir membres d’une communauté et de nous soutenir mutuellement.
Pour en savoir plus sur Sandra Cattaneo Adorno, rendez-vous sur : https://www.sandracattaneoadorno.com/
ou suivez Sandra sur @sandracattaneoadorno
L’exposition:
jusqu’au 27 novembre 2022 au Palazzo Mora à Venise, organisée par Gulnara Samoilova
Le livre:
Scarti di Tempo, publié par Radius Books | Relié | 9,75 x 13 pouces | 62 images | 148 pages ISBN : 9781942185994 | 60 $ | Date de publication : 19 juillet 2022
