J’ai rencontré Piotr lors de mon intervention pour la vaste exposition sur la photographie contemporaine polonaise, « State of Emergency. Polish Photo Art Today », en 2023 à la Zitadelle Spandau à Berlin.
Son œuvre « Solid Maze of All That’s Left Untold » m’a immédiatement parlé et a résonné pendant longtemps. J’ai tout simplement adoré sa noirceur, les innombrables petits objets, références croisées et récits mystérieux qui faisaient partie de cet « assemblage » étendu et à grande échelle.
Ainsi, nous sommes restés en contact et avons aimé faire un bon récapitulatif de ses derniers ouvrages et de son livre. Bonne lecture et plongez dans le monde spirituel de Zbierski.
Nadine Dinter : Au cours de l’hiver 2024/2025, votre dernier livre « Solid Maze of All That’s Left Untold » a été publié. Ici, les lecteurs plongent dans votre labyrinthe photographique personnel, composé d’images sombres et mystérieuses, d’une narration captivante et de gros plans souvent durs. Dans un flux incessant, vous mélangez des visuels de pays étrangers, des scènes apparemment familières et des protagonistes dont les rôles restent ambigus : sont-ils amis ou ennemis ? Comment avez-vous organisé les choses et organisé le livre ?
Piotr Zbierski : C’est un livre très important pour moi, tant sur le plan personnel qu’artistique. Le concevoir a été l’occasion de réfléchir au chemin photographique que j’ai entrepris il y a de nombreuses années. Ces dernières années, j’ai ressenti le besoin d’un moment de tranquillité et de réflexion personnelle, et je pense que le moment pour un tel livre est venu naturellement.
Il s’agit de ma troisième publication et de la première que j’ai conçue entièrement moi-même. Dans mes deux premiers livres, « Push the Sky Away » et « Echoes Shades », j’étais responsable du séquençage, de la narration et de s récits, tandis que la conception graphique était une collaboration avec un designer. Même si j’avais une totale liberté de création dans ces livres, leur narration et leur structure étaient différentes.
Avec « Solid Maze of All That’s Left Untold », j’ai senti que la seule bonne façon d’aborder le processus créatif était d’en prendre le contrôle total, des premières épreuves à la version finale. Je voulais parcourir ce chemin de manière réfléchie car, à bien des égards, ce livre s’apparente à un journal visuel. Le processus de création était profondément personnel, presque méditatif.
« Solid Maze » contient plus de 300 photographies et de nombreuses notes personnelles juxtaposées aux images. Il comprend également un encart avec un essai que j’ai écrit au cours des dernières années. Le livre présente des images couvrant les 20 dernières années, dont 90 % n’avaient jamais été publiées auparavant.
Lors de sa création, j’ai été profondément frappé par les paroles de Confucius : « Nous avons deux vies. Et la seconde commence quand on se rend compte qu’on n’en a qu’une.
Ce sentiment a profondément façonné le livre. En y travaillant, j’ai vécu quelque chose qui s’apparentait à une catharsis : cela me semblait à la fois thérapeutique et nécessaire d’exprimer ce qui était resté inexprimé.
À un certain moment de la vie, on éprouve un sentiment d’infini, un moment où les ressources en temps, en émotions et en relations semblent illimitées. Le temps du désir et de l’amour semble illimité. Mais finalement, cela change, et la perspective illimitée cède la place à la prise de conscience que ce qui s’est passé est peut-être la seule histoire.
Je crois que les années passées à créer « Solid Maze » ont marqué un tournant pour moi, et l’achèvement du livre divise mon parcours artistique entre ce qui a précédé et ce qui viendra après. C’est un livre sur le temps, sa nature absolue et continue. Mais aussi sur les dimensions du temps : comment nous pouvons percevoir et ressentir sa « largeur » et sa « hauteur », et pas seulement sa « longueur ».
C’est aussi un livre sur l’amour, le genre d’amour qui existe quelles que soient les circonstances ou la présence.
Avec le livre, vous avez créé un concept unique appelé « Édition 777 – Partageons l’impression ». Pouvez-vous nous parler de son origine et de l’idée qui se cache derrière ?
PZ : Le concept « Édition 777 » a été développé en parallèle avec « Solid Maze » en tant qu’édition spéciale lancée pour célébrer la sortie du livre. J’ai sélectionné 33 photographies pour cette édition. Chaque package « Édition 777 » est composé de trois éléments :
- Un tirage collector d’une photographie sélectionnée, encadré avec passe-partout et imprimé sur papier d’archives Hahnemühle Agave.
- Un fragment unique d’une même photographie imprimé sur verre, attribué au hasard, et également encadré avec passe-partout.
- Une courte note personnelle incluse dans l’ensemble.
Les feuilles de verre sur lesquelles j’ai exposé les photographies étaient brisées en fragments plus petits. C’était ma façon de créer ce que l’on appelle un diagramme de Voronoï, un motif qui imite la façon dont la nature divise la matière en formes irrégulières.
Chaque coffret « Édition 777 » contient donc un tirage sélectionné, un fragment unique de celui-ci et un texte correspondant à l’image imprimée.
Avec cette édition, ciblez-vous un nouveau groupe de collectionneurs ou même des personnes qui ne sont pas traditionnellement impliquées dans la collection de photographies ?
PZ : Avec cette édition spéciale, j’ai voulu rendre accessible à tous des photographies sélectionnées. Le prix de chaque set est volontairement surprenant. D’une certaine manière, c’est ma façon d’exprimer ma gratitude à ceux qui s’engagent dans mon travail et une tentative de remettre en question l’idée selon laquelle la photographie n’est accessible qu’à un petit groupe de riches collectionneurs.
Croyez-vous aux éditions traditionnelles de tirages d’art ? Si oui, avec quelles tailles d’édition travaillez-vous généralement ?
PZ : Je crois aussi bien aux éditions traditionnelles imprimées d’art qu’aux éditions spéciales plus accessibles. Cependant, je pense qu’il est important de les séparer. Mes éditions régulières sont généralement limitées à 10 à 12 tirages. L’« Édition 777 », en revanche, a été créée uniquement avec des images exclues de mes sélections habituelles.
Une partie de votre philosophie et de votre approche artistique tourne autour de la narration et du temps. En quoi « Solid Maze » diffère-t-il sur le plan narratif de vos livres précédents ?
PZ : J’aimerais faire référence à un extrait de l’introduction du livre, car je pense qu’il reflète l’esprit dans lequel « Solid Maze » a été créé :
« De plus en plus, je considère la photographie comme une rivière, sur laquelle on se trouve simultanément sur les deux rives. Sur la première rive, il y a des récits structurés et intentionnels enfermés dans des livres et des expositions – des histoires soigneusement organisées pour être vues et comprises. Mais sur l’autre rive se trouvent de vastes archives de négatifs photographiques, de planches-contacts et de souvenirs émotionnels et factuels. Un solide labyrinthe de toutes les possibilités et de tout ce qui reste inédit. Ici, l’histoire reste ouverte, comme une conversation en cours, une conversation qui a la chance de devenir davantage une question d’écoute que de parole. »
Votre prochaine présentation aura lieu à Art Central Hong Kong en mars dans le cadre de l’An.Inc. Galerie. Quelles œuvres seront présentées ?
PZ : Ma présentation à Art Central Hong Kong est le résultat de ma collaboration à long terme avec la galerie sud-coréenne An.Inc. J’exposerai 17 photographies tirées du nouveau livre. Ce sera également la première fois que « Solid Maze » sera présenté en Asie.
Vos prochaines expositions seront organisées à partir de « Solid Maze », qui contient plus de 300 images. Est-il possible de définir vos favorites ? Comment sélectionnez-vous les images pour vos expositions ?
PZ : Tout au long de ma carrière artistique, j’ai toujours travaillé de manière intuitive, laissant la vie elle-même façonner mon processus créatif. Je n’ai pas de photographies préférées, mais plutôt des périodes préférées de ma vie. Il y a cependant des images qui m’ont profondément influencé, et certaines d’entre elles apparaissent dans « Solid Maze », souvent accompagnées de leur contexte.
Vous avez récemment travaillé en Islande. Pouvez-vous partager des idées sur ce projet ?
PZ : Ces dernières années, l’Islande est devenue ma deuxième maison : je vis désormais entre Reykjavík et la Pologne. La plupart des photographies de « Solid Maze » ont été prises en Islande. Par exemple, j’ai capturé des formations naturelles qui ressemblent à des visages humains : des restes de neige façonnés en portraits ou des cascades qui ressemblent à des crânes et des os dans le paysage.
Travaillez-vous seul ou collaborez-vous avec une équipe dans un studio ? Et quel appareil photo utilisez-vous ces derniers temps ?
PZ : Aujourd’hui, je travaille principalement seul. Dans le passé, je voyageais avec des amis pour faire des photographies, mais même alors, nous travaillions chacun sur nos propres projets plutôt que de collaborer sur une seule pièce.
Techniquement, j’utilise diverses méthodes photographiques : la photographie analogique, les Polaroïds et parfois même la photographie mobile et les appareils photo numériques. Je crois que les outils doivent s’adapter à la situation et non l’inverse.
Votre conseil pour les photographes noir et blanc émergents ?
PZ : Ce qui rend les photographes uniques, ce n’est pas seulement l’apparence de leurs images, mais aussi les raisons personnelles qui les ont créées. Le processus de prise de vue commence bien avant et se poursuit bien après la prise de l’image.
Mon conseil :
- Restez honnête avec les raisons pour lesquelles vous prenez des photos.
- N’oubliez pas que la photographie est enracinée dans l’amour des gens.
- Reconnaître le temps comme troisième axe : la photographie a le pouvoir de communiquer le temps d’une manière que nos sens ne peuvent pas.
Pour plus d’informations, consultez le compte IG de l’artiste @piozbierski/ et assurez-vous de visiter son site Web www.piotrzbierski.com
Expositions en cours et à venir :
26-30 mars – ART CENTRAL HONG KONG (foire d’art) – avec An.Inc Gallery
7-13 juillet – Rencontres d’Arles – dans A Space For Photography – avec la galerie An.Inc. Exposition basée sur le livre Solid Maze
13 septembre – 21 décembre 2025 – LA Museum Islande, Hveragerdi. Exposition individuelle « Le labyrinthe solide de tout ce qui reste inédit »
Automne 2025 – Exposition individuelle à la Galerie An.Inc – Séoul, Corée du Sud
