Cet été a vu le décès de Sergei Chilikov, un photographe exceptionnel qui a apporté une contribution considérable à la photographie russe.
Candidat aux sciences philosophiques et auteur de trois brillants livres de philosophie, il a organisé des festivals de photographie à Cheboksary et Yoshkar-Ola entre 1981 et 1992. Ces festivals sont devenus un facteur très important dans le développement de la photographie russe.
Le musée, dont la collection comprend quelque 700 images de Sergei Chilikov, a collaboré activement avec l’artiste depuis 2000, exposant son travail à la fois en Russie et à l’étranger.
Chilikov est venu à la photographie dans la seconde moitié des années 1970, pendant l’ère de stagnation de Brejnev. Non seulement il a montré cette époque, mais il était en avance. Sergei Chilikov a inventé sa propre méthode, la « photo provocation». Sa caméra dirigée vers un individu est devenue une émanation de l’attention dont la personne était effectivement privée dans sa vie quotidienne monotone, sévèrement restreinte par le cadre du système soviétique absurde.
Ses performances photographiques exprimaient l’inconscient collectif de l’Homo Sovieticus, tout en provoquant une expression de soi qui est «naturelle» à l’humain, bien que dissimulée derrière des règles et des normes artificielles. Cela a produit une tension frappante entre la statique des poses «non naturelles» et la dynamique de l’état interne d’une personne. Dans ses œuvres, Sergei Chilikov a montré le fossé immanent entre le rêve et la réalité environnante. Les images de Chilikov sont la visualisation du monde de Tchekhov dans laquelle l’absurde et le tourment de l’esprit libre se réalisent dans les contextes fermés de la banalité de la vie quotidienne.
Pour construire ses compositions complexes à plusieurs niveaux, Sergei Chilikov a utilisé la théorie de la dé-familiarisation. Il a commencé ses performances photographiques dans une province russe lointaine où les réalités n’étaient qu’une toile de fond; ce qui était réel et le plus important chez les personnes qu’il dépeignait avec magie alors qu’il exécutait une danse chamanique avec son appareil photo s’est avéré être universel, compréhensible sans traduction. En conséquence, la méthode qu’il a développée pour la première fois dans la lointaine URSS, encore isolée du monde extérieur, était en demande universelle. Ses expositions ont connu un succès spectaculaire en France, en Italie et en Grande-Bretagne.
Il a semblé à beaucoup que Chilikov était étrange et à moitié fou, mais seul le saint fou peut dire la vérité. Ce photographe fou a dit la vérité existentielle sur chacun de nous avec des mots, dans ses livres et dans ses photographies. De plus, il était infiniment gentil, il aimait vraiment la vie et les gens.
Sergei Chilikov a fréquemment participé à la Photobiennale de Moscou, à la Biennale « Fashion and Style in Photography », au festival Rencontres internationales de la photographie d’Arles (2002), au Mois international de la photographie à Rome, au programme d’art Photo London, etc. Il a participé à des expositions collectives à la Maison européenne de la photographie et dans d’autres musées européens. Les œuvres de Sergei Chilikov sont conservées dans des collections du MAMM / MDF, ainsi que dans des collections privées russes et étrangères. Chilikov a reçu le prix de la couronne d’argent.
Sergei Chilikov est né en 1953 dans la colonie de Kilemary, Mari El Republic, et est diplômé de l’Institut pédagogique Yoshkar-Ola. De 1976 à 1991, il a enseigné la philosophie à l’Université de Yoshkar-Ola. Il est l’auteur de trois volumes sur la philosophie; avant sa mort, il a terminé un quatrième livre, que le MAMM espère publier. Chilikov a commencé la photographie dans les années 1970. Il est décédé à Yoshkar-Ola, le 21 juin 2020.
Photobiennale-2020 Moscow : Sergei Chilikov (1953 – 2020) – Retrospective
5 September 2020 — 18 October 2020
Commissaire: Olga Sviblova
Multimedia Art Museum, Moscow
Ostozhenka, 16
