Nous avons reçu ce mail de Peter Fetterman, le galeriste de Santa Monica :
“J’ai décidé d’organiser une série quotidienne d’images puissantes, belles et pleines d’espoir. Je ne m’attends pas à ce que les gens achètent des photos en ligne pendant ces moments difficiles, mais je voulais quand même le faire. “
L’idée et le choix nous ont plu alors nous les avons transformés en une chronique bi-mestrielle.
Voici la première !
LE POUVOIR DE LA PHOTOGRAPHIE
Nous sommes heureux de vous présenter une nouvelle série en ligne intitulée Le pouvoir de la photographie mettant en lumière l’espoir, la paix et l’amour dans le monde. Nous vous invitons à apprécier et à réfléchir sur ces œuvres pendant cette période. – Peter Fetterman
- Photographe anonyme
The Wailing Wall, Jerusalem, c. 1860
Avec la permission de la Galerie Peter Fetterman
“Jérusalem a été et est le foyer spirituel de trois grandes religions: le judaïsme, le christianisme et l’islam. Dire que c’est un endroit magique est un grand euphémisme.
J’ai vu et collectionné de nombreuses images de la Terre Sainte, mais cette récente acquisition est, je pense, la plus fantastique que j’aie jamais vue prise à cet endroit spécial. Je pense que c’est un tirage unique. C’est comme si Irving Penn avait été transporté dans le temps. “
- Alfred Stieglitz (1864-1946)
The Steerage, 1907 (Tirage 1911)
Avec la permission de la Galerie Peter Fetterman
«Bien sûr,« The Steerage »est l’une des images les plus célèbres de l’histoire de la photographie.
Pour une bonne raison, car sa construction graphique géniale et son empathie humaine sont totalement intemporelles. »
- Wynn Bullock (1902-1975)
Woman’s Hands, 1956
© Bullock Family Photography LLC / avec la permission de la Galerie Peter Fetterman
«Wynn Bullock, à mon avis, est l’un des plus grands photographes du XXe siècle. Souvent éclipsé par ses contemporains les plus connus, Edward Weston et Ansel Adams.
Ceci est un portrait obsédant des mains de sa mère prises dans sa modeste maison à Carmel en 1956. Je suis frappé par La beauté du tirage me frappe il est la définition du mot « primordial ». »
- Ansel Adams (1902-1984)
Trailer – Camp Children, Richmond, California, c. 1944, tirage 1975
© Ansel Adams. Avec l’aimable autorisation du Ansel Adams Publishing Trust
«Ansel Adams est célébré à juste titre pour ses représentations épiques de paysages majestueux, mais cette image obsédante, rare et dont on parle peu d’enfants déplacés montre sa profonde empathie pour l’humanité. Certes à égalité avec sa proche collègue Dorothea Lange, «Migrant Mother», mais certainement pas moins puissante. »
- Kristoffer Albrecht
Small Apples, 1984
© Kristoffer Albrecht / avec la permission de la galerie Peter Fetterman
» Je rendais visite à notre grand ami et artiste, Pentti Sammallahti, à Helsinki et je lui ai dit nonchalamment: » Peut-être y a-t-il un autre grand photographe en Finlande que je devrais rencontrer? »
Il a passé un coup de téléphone et le lendemain, il m’a conduit pendant plus de 3 heures dans un froid glacial à travers ce qui semblait être à l’époque des forêts sans fin pour rencontrer son étudiant et protégé préféré, Kristopher.
Nous avons passé de délicieuses heures ensemble et pendant que nous parlions et mangions, du coin de l’œil, j’ai vu ce joyau accroché à un mur discret. J’ai dû me lever pour y regarder de plus près. Puis, comme un puissant coup de poing de Mohamed Ali, j’ai été frappé par sa puissance et sa beauté physique.
Un portrait tendre et affectueux de sa femme.
Elle reste, à ce jour, l’une de mes images préférées. »
- Julia Margaret Cameron (britannique, née 1815-1879)
The Dream (Mary Ann Hillier), 1869
Avec la permission de la Galerie Peter Fetterman
«Poussée par ses enfants à apprendre la photographie à l’âge de quarante ans comme antidote au départ de son mari pour diriger les plantations familiales en Inde, Julia Margaret Cameron est devenue la première grande photographe féminine.
Il est si difficile de trouver un tirage dans un état aussi parfait que celui-ci. J’en avais collectionné plusieurs dans le passé dans un état moins bon mais c’était toujours un rêve de trouver un 10. Mon rêve s’est réalisé avec celui-ci et il me transporte chaque fois que je le regarde. »
- Dan Budnik (1933)
« March on Washington » – Martin Luther King Jr. après avoir prononcé son discours « I Have a Dream », Lincoln Memorial, Washington D.C., 28 août 1963
© Dan Budnik / avec la permission de la Galerie Peter Fetterman
«Il y a de nombreuses années, nous avons monté une exposition sur les droits civiques dans la galerie, c’était un sujet qui m’a complètement absorbé. Je savais que nous devions avoir une grande image MLK pour ancrer l’exposition et j’ai ensuite passé des mois à chasser et à regarder des centaines d’images. Quand je suis tombé sur le travail discret de Dan Budnik et que je l’ai rencontré, je savais que c’était la photo. »
- Bruce Davidson
4th of July Fireworks, 1962
© Bruce Davidson / Magnum Photos / avec la permission de la Galerie Peter Fetterman
«Bruce est l’un des grands photographes de Magnum les plus connus pour son travail urbain acharné. Il s’agit d’un joyau rare dans ses archives.
Plein d’émerveillement, d’humanité et d’espoir. »
- Henri Cartier-Bresson (1908-2004)
Sur les bords de la Marne, Paris, 1938
© Fondation Cartier-Bresson / Magnum Photos / Courtesy Peter Fetterman Gallery
«Cartier-Bresson a toujours eu l’intention de devenir peintre dans sa jeunesse. Il a étudié intensivement avec le célèbre professeur et peintre cubiste Andre Lhote.
Heureusement, pour l’histoire de la photographie et pour nous, il a découvert la photographie pour devenir à mon avis le plus grand photographe du 20ème siècle et peut-être le plus grand photographe de tous les temps. Son travail m’a inspiré a ouvrir une galerie de photographie d’art, donc ma dette envers lui est énorme.
On peut voir l’influence picturale sur cette image clé du début, «Sur les bords de la Marne». C’est comme si Seurat avait pris un appareil photo par erreur au lieu de ses pinceaux. C’est de la joie et de l’humanité simples et cela me fait toujours sourire. »
- David Bailey
John Lennon et Paul McCartney, 1965
© David Bailey / avec la permission de la Galerie Peter Fetterman
«Bien sûr, les Beatles ont été beaucoup photographiés, mais cette image a toujours été ma préférée. Prise par le grand David Bailey, un camarade dd l’East End. C’est plus que sur Paul Mccartney et John Lennon. C’est tellement plus universel que ça.
Il s’agit d’amitié, de créativité et d’histoire partagée. »
Peter Fetterman Gallery
2525 Michigan Ave, #A1
Santa Monica, CA 90404
www.peterfetterman.com
