Il s’agit du vingt quatrième volet de la série en ligne de la Peter Fetterman Gallery intitulée The Power of Photography mettant en évidence l’espoir, la paix et l’amour dans le monde. Nous vous invitons à apprécier et prendre le temps de la réflexion sur ces œuvres.
Eve Arnold (b. 1912 – 2012)
Malcolm X, 1961
© Estate of Eve Arnold /Courtesy Peter Fetterman Gallery
Eve était une boule de feu. Elle a été la première femme photographe à rejoindre la prestigieuse agence photo Magnum, un club de garçons à l’époque, mais son dynamisme et sa détermination, sans parler de son talent prodigieux, lui ont permis de se défendre et d’exceller dans chaque histoire qu’elle couvrait. . Son reportage sur Malcolm X, le leader controversé et charismatique de la Nation of Islam, était l’un de ses meilleurs. Après beaucoup de travail acharné et de persévérance, elle a eu un accès inégalé et l’a suivi pendant un an de Washington à New York jusqu’à Chicago où cette image a été prise. Comme de nombreux politiciens compétents, il était conscient de l’importance de l’image pour servir ses objectifs en tant que visage public de son organisation.
Comme Eve l’a dit,
“Je suis toujours ravie de l’échange qui se produit entre le sujet et le photographe lorsque le sujet connaît l’appareil photo et comment il peut être utilisé au mieux à son avantage. Malcolm était brillant dans cette collaboration silencieuse. Il connaissait ses besoins, ses désirs, ses meilleurs points et comment me faire faire ce dont il avait besoin. »
Il a été assassiné le 21 février 1965 au Audubon Ballroom de New York à l’âge de 40 ans et c’est l’image qui a défini son héritage.
Sebastião Salgado (b. 1944)
The Outskirts of Guatemala City, [girl with candy apples] Guatemala, 1978
© Sebastião Salgado/ Courtesy Peter Fetterman Gallery
Sebastião et sa femme Lélia ont été contraints de quitter leur patrie, le Brésil, en raison de la répression de la dictature politique de l’époque et de l’intense répression qui en a résulté contre les individus qui ne suivaient pas la ligne.
Ils sont venus en France pour commencer une nouvelle vie. C’est là presque par accident que Sebastião a découvert le pouvoir de la photographie et a changé sa profession d’économiste très respecté pour devenir photographe débutant.
Comme toute personne qui a vécu l’exil et la perte de ses racines, il y a toujours une sorte d’incitation à revenir vers eux. Lélia et lui ont soigneusement planifié son premier grand projet de voyage au Brésil, en Équateur, en Bolivie, au Pérou, au Mexique et au Guatemala, ce qui a abouti à son premier livre puissant « Autres Amériques ».
La puissance de ces images est résumée succinctement par son ami Alan Ridding,
“Salgado a cherché un coin perdu des Amériques et il en a fait un prisme à travers lequel tout le continent peut être vu. Une philosophie de vie est saisie dans un regard, tout un mode de vie figé dans un instant. »
Sarah Moon (b. 1941)
Marthe, 1997
© Sarah Moon / Courtesy Peter Fetterman Gallery
Les nus ont toujours fasciné les photographes depuis la naissance de la photographie. Mais comme tout sujet souvent visité et revisité à l’infini, il est extrêmement difficile de créer quelque chose de vraiment spécial.
Mais voici une de ces images. Sarah montre rarement la figure entière dans son travail. Le visage est souvent caché ou la tête tronquée, ce qui ajoute au mystère et à l’étrangeté de l’image. C’est l’une des images les plus émouvantes et sensuelles que j’aie jamais vues. Marthe a-t-elle vraiment existée ou n’est-elle qu’un rêve ?
Steve McCurry (b. 1950)
Boy in Mid Flight, Jodhpur, India, 2005
© Steve McCurry Studios, LLC /Courtesy Peter Fetterman Gallery
Steve McCurry se promenait dans Jodhpur peu de temps après le célèbre festival annuel des couleurs Holi. C’est la raison pour laquelle les empreintes de mains rouges étaient toujours sur le mur du côté gauche de l’image. Il y avait beaucoup d’activité dans cette ruelle – vendeurs, animaux, flux humains dans les deux sens. Steve a passé quelques heures là-bas pour prendre des photos puis est retourné à son hôtel pour se reposer. Quelque chose lui dit qu’il devait y retourner le lendemain pour voir ce qu’il pourrait trouver d’autre. Son instinct avait raison. Après quelques heures de plus à l’improviste, ce petit garçon court avec une telle joie dans son cœur et le tour est joué, Steve l’a compris et a créé l’une de ses images les plus spéciales. Faites toujours confiance à votre instinct, c’est ce que je dis.
Martin Elkort
Puppy Love, Coney Island Boardwalk, c. 1951
© Martin Elkort Archive /Courtesy Peter Fetterman Gallery
J’adore la réplique de Marty ici « Je vois l’enfant comme la chrysalide d’un futur adulte ». Il l’a certainement bien compris ici. Le langage corporel des deux enfants en dit long. La fille un peu nerveuse et le garçon aussi nerveux comme on peut le voir dans la façon dont ses jambes sont un peu tordues comme un bretzel malgré son apparente confiance et son sang-froid. Coney Island était un tel refuge et l’est toujours pour tant de New-Yorkais essayant d’échapper aux pressions de la ville et en été à la chaleur insupportable.
Comme dans les autres quartiers de la ville, un sentiment de véritable communauté prévalait dans les années 1950 lorsque cette image a été prise.
Gered Mankowitz
The Rolling Stones, Between the Buttons Outtake, London, 1966
© Gered Mankowitz /Courtesy Peter Fetterman Gallery
Cela a toujours été l’une de mes images musicales préférées. Les Rolling Stones font bien sûr partie de ma jeunesse et le sage credo de Mick a toujours résonné en moi. Mais cette image a été prise dans l’un de mes endroits préférés au monde, Primrose Hill, en bordure de Regent’s Park à Londres. J’y retourne toujours pour passer un moment de réflexion tranquille chaque fois que je suis de retour au Royaume-Uni. Je l’ai découvert quand j’étais très jeune avant qu’il ne devienne branché et tendance. Vous vous tenez au sommet de la colline et vous avez une vue grandiose et enveloppante sur cette ville spéciale avec tous ses espoirs, ses rêves et ses défis devant vous. J’ai toujours voulu y vivre, mais jusqu’à présent, cela m’a échappé.
Je suis sûr que cela a aussi une signification particulière pour Gered. Il s’était connecté avec le manager séminal des Stones Andrew Loog Oldham et après une session de nuit d’enregistrement, il a suggéré cet endroit aux garçons pour faire une couverture pour leur prochain album.
Les yeux troubles, ils s’entassent dans leurs voitures et s’y rendent. Le génie de Gered ce matin-là était de construire un filtre de carton noir, de verre et de vaseline et de le fixer à l’objectif de 50 mm de son appareil photo Hasselblad 500c, donnant à l’image une expérience quelque peu extracorporelle et un sens de l’abstraction. Le fait qu’il faisait très froid ce matin-là ajoutait un autre élément.
Cela a certainement fait avancer la carrière de Gered car on lui a demandé de partir en tournée avec les Stones cette année-là aux États-Unis. C’est le photographe musical le plus normal, le plus intelligent et le plus facile avec qui travailler que j’ai jamais rencontré.
Eve Arnold (1912-2012)
Marilyn Monroe, on the Nevada desert going over her lines for a difficult scene she is about to play with Clark Gable in the film, « The Misfits » by John Huston, 1960
© Estate of Eve Arnold /Courtesy Peter Fetterman Gallery
Nous savons que le tournage des »Misfits » fut très difficile. Que ce fut le dernier film de Marilyn Monroe et de Clark Gable. L’agence Magnum avait reçu l’exclusivité de photographier et d’être sur le plateau.
Ce qui hante cette image pour moi c’est que nous ne savons jamais vraiment si Marilyn est perdue dans les pensées du caractère qu’elle représente ou bien si elle est perdue dans sa propre vie. Son pouvoir est tel que ce soit la vérité où un artifice du cinéma.
Lillian Bassman (1917-2012)
The Cost of Living: Barbara Mullen in a dress by Omar Kiam for Ben Reig, New york, 1950
© Estate of Lillian Bassman / Courtesy Peter Fetterman Gallery
Ce qui distingue Lillian de tant de ses contemporains dans le monde de la mode au cours de sa période créative clé des années 1950, c’est son intérêt à créer un nouveau type de vision en dehors de ce que la caméra a vu. Elle a développé un style graphique audacieux, faisant souvent flotter des images dans l’espace, esquivante et brûlante, jouant avec la mise au point sélective et blanchissant ses impressions. En ce sens, elle était complètement autodidacte et expérimentale dès le début de sa carrière. Elle n’a jamais fait d’apprentissage chez un photographe de studio mais était autodidacte dans la chambre noire. Elle ne s’est jamais contrainte à ce qui était « normal » et « traditionnel » et presque attendu par le magazine ou les clients commerciaux pour lesquels elle a fini par travailler. Elle a certainement marché au rythme de son propre tambour et était inébranlable dans sa vision. Les effets qu’elle recherchait étaient assez peu orthodoxes pour l’époque et n’étaient pas vraiment utilisés par quelqu’un d’autre. C’est ce qui rend son travail si spécial.
Willy Ronis (1910-2009)
Avenue Simon Bolivar, Paris, 1950
© Ronis, Willy / RMN-Médiathèque. Avenue Simon Bolivar, Paris. / Courtesy Peter Fetterman Gallery
J’ai toujours été en admiration devant cette image de Willy. Elle contient certainement le plus grand nombre de variables incontrôlables de toutes ses images. Il m’a dit un jour qu’il avait failli appuyer tant de fois sur le déclencheur cet après-midi d’hiver de 1950.
Il remarqua d’abord que le chariot était tiré par le cheval. Puis l’ouvrier qui réparait le feu de circulation. Puis le cordonnier bavardant avec le pharmacien en blouse blanche. Il était sur le point d’appuyer sur le déclencheur quand, à l’improviste, il m’a dit que la mère et l’enfant arrivaient de derrière là où il se tenait de façon inattendue. Puis il a su instinctivement qu’il pourrait avoir quelque chose de spécial qui capture la vie quotidienne à Paris, son sujet de prédilection. Les personnages centrent certainement l’image. Les jeux d’ombre et de lumière et sautillants sont beaux et lyriques, comme un ballet urbain.
Sid Avery (1918-2002)
Paul Newman and Joanne Woodward in the Kitchen of their Beverly Hills Home, 1958
© Sid Avery / MPTV Images.com / Courtesy Peter Fetterman Gallery
Sid avait une personnalité unique. Vous ne pouviez pas vous empêcher d’être chaleureux envers lui. Convivial et sans prétention. Il est facile de comprendre que parfois, souvent des personnalités «difficiles» au sein de l’industrie cinématographique changeaient en sa présence. C’est ainsi qu’il a réussi à créer une œuvre aussi extraordinaire à «l’âge d’or» d’Hollywood avant que la télévision ne modifie à jamais le paysage du divertissement.
Voici un exemple typique de son talent pour éliminer l’artifice de la « célébrité » et l’amener dans le « naturel ». C’est l’un de mes favoris. Nous voyons le grand Paul Newman casser des œufs et préparer le petit-déjeuner pour sa femme Joanne Woodward alors qu’elle se tient là avec son chien préféré. Ça pourrait être nous non ?
Peter Fetterman Gallery
2525 Michigan Ave, #A1
Santa Monica, CA 90404
http://www.peterfetterman.com
