Il s’agit du vingt et unième volet de la série en ligne de la Peter Fetterman Gallery intitulée The Power of Photography mettant en évidence l’espoir, la paix et l’amour dans le monde. Nous vous invitons à apprécier et prendre le temps de la réflexion sur ces œuvres.
Herman Leonard (1923-2010)
Billie Holiday, New York City, 1949
© Estate of Herman Leonard/Courtesy Peter Fetterman Gallery
Je suis sûr que nous écoutons tous beaucoup de musique pendant ces périodes. J’ai trouvé un grand réconfort en écoutant beaucoup de Billie Holiday, qui avait l’une des plus grandes voix de tous les temps. Il y a une telle honnêteté et beauté et parfois de la douleur dans sa voix, mais elle ne chantait que la vérité. Elle ne savait rien d’autre que d’être elle-même.
Herman Leonard, l’un des plus grands photographes de jazz de tous les temps, et Don Hunstein, le photographe interne moins connu de Columbia Records pendant 30 ans, étaient des maîtres dans leur métier et tous deux avaient une attitude si facile à vivre et une empathie pour les grands artistes avec lesquels ils travaillaient. et leurs images montrent cela et à quel point leurs sujets se sentaient à l’aise avec eux.
Gianni Berengo Gardin
Venice Lido, 1958
© Gianni Berengo Gardin/Courtesy Peter Fetterman Gallery
Gianni a 90 ans maintenant, mais comme beaucoup de photographes que j’ai rencontrés qui vivent jusqu’à un âge avancé, ils sont toujours pleins de vie et d’énergie positive. Cette image m’a toujours fait sourire. Je suppose que je suis assez vieux pour me souvenir des disques 78 tours de phonographe et tourne-disques comme celui-ci. Il a dû y avoir toute une époque avant les services de streaming !
Ici, pas de distanciation sociale. Un moment de joie spontanée et de bonheur à savourer.
Brett Weston (1911-1993)
Gondolas, Venice, 1971
© Estate of Brett Weston/Courtesy Peter Fetterman Gallery
C’est l’un des plus beau et rare tirage de Brett Weston que j’ai jamais vu. Il était isolé dans la collection privée de sa fille unique Erica, offert comme cadeau spécial par son père. Il est grand, percutant et aussi puissant que n’importe quel grand tableau abstrait de Franz Kline, Jackson Pollock, Robert Motherwell, Mark Rothko, Willem de Kooning et autres que vous verrez jamais au Museum of Modern Art de New York.
Contrairement à ses collègues de la côte ouest Ansel Adams, Wynn Bullock, Imogen Cunningham et même son estimé père Edward Weston, Brett a beaucoup voyagé en dehors de la Californie, principalement en Europe mais aussi au Japon et a créé un travail tout aussi important inspiré par ce qu’il y a vu. Ce que ce travail a en commun avec son imagerie américaine classique, c’est l’artisanat suprême et la beauté de l’impression physique qui est inégalée.
Willy Ronis (1910-2009)
Carrefour Sevres Babylone, Paris, 1948
© Estate of Willy Ronis/Courtesy Peter Fetterman Gallery
Cela a toujours été pour moi le meilleur exemple de cette « Lumière de Paris » spéciale que j’ai toujours aimé vivre.
Elle a été prise dans l’après-midi de 1948 près du carrefour Sèvres-Babylone, Willy avait fait ses devoirs. Il connaissait sa ville bien-aimée comme sa poche. Il savait à quelle heure de la journée il avait la meilleure opportunité pour une grande lumière et l’une de ses sources préférées, le contre-jour. La composition est parfaite avec l’auvent à gauche du cadre et le soleil voilé devant.
Comme Willy l’a raconté dans ses notes,
“J’avais pris deux clichés avec peu d’enthousiasme et puis soudain, cette femme est apparue . La jubilation fut aussitôt suivie d’un pincement au cœur, comme c’est toujours le cas dans ces situations délicates. Avais-je appuyé sur le déclencheur au moment crucial ?”
Eh bien, il l’a certainement fait comme vous pouvez le voir. Magie pure!
Henri Cartier-Bresson (1908-2004)
Trastevere, Rome, 1959
© Fondation Henri Cartier-Bresson/Courtesy Peter Fetterman Gallery
Je voulais commencer cette nouvelle série avec une image qui, je l’espère, nous aidera à y parvenir. Cela m’a toujours aidé à chaque fois que je la regarde.
C’est ce que j’appelle une image « Top of the Mountain ». Pourquoi cette description ? Eh bien pour moi elle a été prise par quelqu’un pour qui j’ai toujours eu la plus haute estime, Henri Cartier-Bresson, à qui je dois tant, tant sur le plan professionnel et personnellement.
Et il s’agit aussi vraiment de l’essence de la photographie… La lumière.
Alors que cette petite fille de Rome entre dans un nouveau moment symbolique de sa vie vers, espérons-le, un avenir radieux, mon espoir pour nous tous cette année est que nous puissions la rejoindre dans son voyage.
Sebastião Salgado (b. 1944)
Gold mine, Serra Pelada, Brazil [Figure Eight], 1986
© Amazonas Images/Courtesy Peter Fetterman Gallery
Je pense que c’est l’un des plus grands groupes de photographies documentaires sociales jamais prises. Lorsqu’elles ont été publiées pour la première fois dans le New York Times dans les années 1980, personne ne pouvait croire que ces images avaient été prises à l’époque où nous vivions.
Que faisaient ces personnages comme des fourmis ? Construire les pyramides ? Vivre dans l’Enfer de Dante ?
C’était tellement choquant et cela défiait toute croyance. Ces images ont fait la carrière de Sebastiao et l’ont préparé pour qu’il puisse continuer son chemin prédestiné vers les livres d’histoire comme l’un des plus grands photographes qui ait jamais vécu. Ce fut un grand honneur de travailler avec lui depuis le début, plus de 30 ans maintenant. Je n’ai jamais rencontré d’autre photographe avec autant de passion et de détermination, aidé par sa femme et partenaire créative tout aussi talentueuse et concentrée, Lélia Wanick Salgado.
Nous attendons tous avec impatience son prochain grand projet épique de 8 ans «Amazonia», qui sera lancé dans le monde en avril de cette année. S’il vous plaît restez à l’écoute.
Steve McCurry (b. 1950)
Blue City, Jodhpur, India, 2010
© Steve McCurry/Courtesy Peter Fetterman Gallery
Nous avons une dette énorme envers Steve car il nous a donné l’opportunité d’apprendre et de comprendre tant d’endroits extraordinaires que beaucoup d’entre nous ont juste rêvé de visiter mais n’ont pas encore eu l’occasion de le faire.
Jodhpur est l’un de ces endroits qui m’ont toujours intrigué. Les bâtiments bleus ont souvent été associés au Seigneur Shiva et à ses disciples brahmanes dans cette ville qui, à travers l’histoire, ont cru que cette couleur était sacrée.
Ce qui rend cette image si spéciale pour moi, c’est l’homme et la femme qui observent la ville depuis un toit au premier plan de l’image lui donnant sa dimension humaine et sa qualité narrative mystique.
Louis Stettner (1922-2016)
Coming to America, 1951
© Estate of Louis Stettner/ Courtesy Peter Fetterman Gallery
C’est l’une des images les plus profondes de Louis. Comme je l’ai souvent dit, toute collection est autobiographique et bien sûr je m’y rapporte parce que moi aussi je suis venu en Amérique il y a plus de 40 ans et je ne comprends que trop bien les nuances de recommencer dans un nouveau pays.
C’est en quelque sorte un hommage inconscient ou une suite à l’une des images les plus emblématiques de l’histoire de la photographie, « The Steerage » d’Alfred Stieglitz. Là le bateau quittait l’Amérique, le voici de retour. L’écrivain Pierre Brochet a peut-être exprimé éloquemment la puissance de cette image dans ces mots qui font écho à mes propres pensées.
« Venir en Amérique m’a bouleversé. Je ressens une telle fraternité pour le portrait de cet homme dépouillé de son lieu de naissance, un homme qui doit être au plus profond de nous tous. »
En cette nouvelle année, alors que nous espérons tous plus de tolérance et d’empathie, elle aura encore plus de pertinence que lors elle a été faite il y a 70 ans.
Peter Fetterman Gallery
2525 Michigan Ave, #A1
Santa Monica, CA 90404
