MMX Gallery présente ATO>MIC, une exposition de luminogrammes uniques de Michael G Jackson, sa deuxième exposition personnelle dans la galerie.
Le « > » (signe supérieur à) dans le titre atomique de la série est un lien et la différence entre les échelles plus grandes et plus petites de la représentation artistique de la nature morte miniature et de l’énormité d’une explosion atomique. Ces deux idées influentes ont inspiré le processus créatif de Jackson.
Au lieu d’utiliser la pierre à sculpter pour représenter la qualité tridimensionnelle des œuvres sculpturales, par exemple, il utilise de nombreuses techniques sans caméra pour combiner les échelles et le réel avec l’irréel. La toile de la nature morte est ici remplacée par du papier photosensible alors qu’il dessine et peint à la lumière dans son atelier de chambre noire.
À première vue, le spectateur ne peut voir que des formes sphériques géométriques avec des lignes et des rectangles ajoutés sur du papier gélatine d’argent aux tons de thé. « La suprématie du sentiment artistique pur » plutôt que la représentation visuelle des objets assignés au mouvement artistique du suprématisme vient à l’esprit. De même, comme un géant de l’art abstrait Kasimir Malevich, Jackson veut que le spectateur regarde plus loin, plus profondément qu’on ne le ferait habituellement.
La sensation de « sensation » des impressions ATO>MIC, la netteté des formes, l’intensité défiant sa taille au papier condensé de 9 x 7 pouces, le rendent d’autant plus dramatique à regarder. Il emmène le spectateur à un autre niveau du monde fantastique de la création.
Les images peuvent rappeler les premières millisecondes d’explosions de bombes atomiques capturées par la caméra Rapatronic de Harold Edgerton au début des années 1950, mais aussi visualiser la pensée des visions audacieuses de Maholy-Nagy dans le mouvement du Bauhaus vers l’idée du Gesamtkunstwerk, ou « travail total de de l’art. »
Les concepts 3D qui ont été développés pour la première fois dans le même mouvement artistique par El Lissitzky il y a cent ans, sont également explorés ici par la fine ligne noyée de Jackson dans le tiers de l’image. Dans sa vision, la ligne reflète une étagère avec l’objet dessus, en y ajoutant le poids, la gravité les poussant vers le bas.
Ou peut-être que la fine ligne n’est que l’horizon, là où l’énorme explosion atomique a eu lieu… ?
Au-delà de ces formes plates d’œuvres « luminographiques » en deux dimensions sur papier, la forme la plus pure de la photographie (« dessin léger ») trace un chemin visible vers un monde imaginaire en trois dimensions, réalisé dans une composition précise, le rythme et les tons chauds et terreux de ces travaux.
C’est au spectateur de décider ce qu’il préfère voir et emporter avec lui.
Comme l’a dit un jour Vassily Kandinsky ; « L’imagination est ce qui permet à votre esprit de découvrir. »
Michael G Jackson – (né en 1966 à Wokingham, Angleterre) est un photographe expérimental basé à North Dorset, en Angleterre. Il a étudié l’art au West Dean College dans le Sussex, puis a été apprenti auprès du peintre paysagiste Christopher W Baker et a découvert plus tard sa passion pour la photographie. Il s’est éloigné des techniques de caméra traditionnelles en 2015 et fait actuellement progresser le processus Luminogram dans de nouvelles directions dans lesquelles il est considéré comme un praticien de premier plan. En 2017, son travail de luminogramme a été ajouté à la Collection 21st Editions et publié par 21st Editions. Le livre ‘Flatland’ a été créé au Grand Palais dans le cadre de Paris Photo Fair en 2018. Son travail a été exposé internationalement et fait partie de diverses collections privées et muséales dont la National Art Gallery à Washington, USA et la collection permanente de l’Université du Minnesota.
Michael G Jackson : ATO>MIC
19 novembre 2021 – 29 janvier 2022
MMX Gallery
448 New Cross Rd, London SE14 6TY
