[Dans ce monde], le passage du temps apporte un ordre croissant. L’ordre est la loi de la nature, la tendance universelle, la direction cosmique. Si le temps est une flèche, cette flèche pointe vers l’ordre. L’avenir est modèle, organisation, union, intensification; le passé, le hasard, la confusion, la désintégration, la dissipation.
– Alan Lightman, tiré d’Einstein’s Dreams, (11 mai 1905)
À la ronde, la jolie ronde,
des bouquets pleins les poches ,
Cendres! Cendres!
Nous tombons tous!
- Mère Oie, comptine
La nature morte est l’antithèse du but de la photographie. La photographie est un médium dont l’ADN est si profondément ancré dans le temps, l’action et le dévouement total à un moment donné, qu’il s’agisse d’un centième de seconde ou d’un millionième de seconde – tous ont le même poids. La nature morte est au contraire un genre qui contient chaque moment en excluant tous les autres. Avec son manque absolu d’action, le décor de tableaux englobe tous les moments; passé, présent et futur. Ce que cette chose était est ce qu’elle est maintenant; et sera demain. Les photographies de Max Kellenberger et d’Alex Yudzon sont unies dans la représentation d’objets figés dans le temps et dans l’espace mais ne sont pas mortes, la vie est implicite du fait de la présence humaine implicite – elles ne sont pas mémento mori. Visuellement, les deux artistes partagent une exploration de l’équilibre balétique, créant des images dans lesquelles, si la moindre faille se produisait, un atome se délogeait ou qu’un vent soudain s’infiltrait sous la porte du studio, l’entropie régnerait et le monde s’écroulerait. Si ces images représentent une position momentanée, il reste une nanoseconde avant Armageddon, car comment pouvons-nous continuer une fois que la boîte bascule ou que le bureau tombe au sol?
Kellenberger et Yudzon conspirent de façon très ludique à la description d’un désastre potentiel. Avec des décennies de différence d’âge, les années ont néanmoins rapproché ces deux expatriés européens par hasard. Kellenberger, de nationalité suisse vivant à San Francisco, et Yudzon, un émigré de Russie dans son enfance, portent avec eux un sens particulièrement personnel et incisif de la menace d’instabilité liée à la persistance d’un équilibre précaire. La sélection des images de Max Kellenberger provient de son oeuvre Gravity, des images décrivant des scénarios incroyablement délicats basées sur des idées simples qui défient le pouvoir de la force de la nature. Imprégnée d’une sensibilité classique et moderniste au design suisse, la vision de Kellenberger repose sur une compréhension complice entre lui, en tant qu’artiste, et vous, en tant que spectateur, cette beauté est le résultat d’un juste équilibre entre stase et désordre.
Alex Yudzon est photographe, peintre, sculpteur et collagiste. Les œuvres présentées ici sont issues de l’étude journalière A Room for the Night, dans laquelle Yudzon s’approprie le contenu des chambres d’hôtel au cours de ses voyages pour créer ce qu’il appelle des «sculptures de meubles» – des installations temporaires conçues pour être photographiées. Études de totems construits de manière complexe dans un abri temporaire, A Room for the Night est une piste de repères dans la vie itinérante d’un artiste, déraciné à huit ans et sur la route depuis. L’impermanence et les fantômes des invités déracinés s’infiltrent dans ces images.
Kellenberger et Yudzon utilisent l’artifice du studio pour faire des déclarations sur des arrangements dérangeants et ironiques. Les objets de Kellenberger ont peu de rapport avec leurs rôles initiaux: un jouet pour enfant bien au-delà de la portée d’un garçon ou d’une fille, une boîte vide avec un couvercle rebelle défiant sa vocation, un sèche-cheveux faisant l’audition du cirque. Les chambres d’hôtel et les résidences temporaires de Yudzon évoquent l’esprit de ceux qui y sont allés et qui sont partis. Leurs corps sont présents dans les coussins enfoncés dans des canapés incroyablement équilibrés, leur travail fait allusion à l’impossible bouleversement des bureaux, preuve charnelle de l’intimité dans les membres interconnectés des chaises prêtes à l’action.
Dans un échange de courrier électronique, Max Kellenberger a rappelé à Yudzon la comptine de la mère l’oie citée ci-dessus, à laquelle le photographe a répondu: j’avais déjà entendu cette histoire il ya quelque temps, mais je l’avait oublié c’st bien de me la rappeler. C’est une idée tellement puissante, la notion de gravité liée à la chute, qui est liée à tant d’idées puissantes … on peut regarder son travail comme une suspension de la gravité … un espace temporaire qui, pendant un bref instant, amène les forces de la nature en équilibre. C’est peut-être pourquoi les images sont si mystérieuses. Einstein’s Dreams de l’auteur et physicien Alan Lightman est un collage de scénarios imaginaires dans lesquels le temps est reconfiguré dans les errances inconscientes d’Albert Einstein quand le génie était un commis aux brevets au début des années 1900; une introduction lyrique sur la relativité restreinte. Dans le chapitre cité, le temps est la force qui met de l’ordre dans le monde. Ainsi, à mesure que le temps avance, le monde devient de plus en plus organisé et équilibré. Kellenberger et Yudzon semblent exister à la fois dans cette structure et au-delà, comme s’ils vivaient depuis toujours dans le rêve d’Einstein.
ENTROPIE
Max Kellenberger et Alex Yudzon
1er novembre – 5 janvier 2019
Rick Wester Fine Art
526 West 26th Street
Suite 417
New York, NY 10001
