Marian Goodman Gallery présente Memory Lost, la première exposition à New York avec Nan Goldin, qui a rejoint la galerie en septembre 2018.
Cette exposition majeure est la première présentation personnelle de l’artiste à New York en cinq ans et présente un éventail important d’œuvres historiques ainsi que deux nouvelles pièces vidéo et le début de deux nouvelles séries de photographies.
Memory Lost (2019), un nouveau diaporama numérique important, raconte une vie vécue à travers le prisme de la toxicomanie. Ce voyage captivant, beau et envoûtant se déroule à travers un assemblage d’images intimes et personnelles pour offrir une réflexion poignante sur la mémoire et l’obscurité de la dépendance. C’est l’une des œuvres les plus émouvantes, personnelles et captivantes de la carrière de Goldin à ce jour. Accompagnée d’une nouvelle partition chargée d’émotion commandée au compositeur et instrumentiste Mica Levi, avec une musique supplémentaire de CJ Calderwood et Soundwalk Collective. Documentant une vie à la fois familière et recadrée, les images d’archives nouvellement découvertes sont éditées pour dépeindre la mémoire comme une expérience vécue et un témoignage , altéré par la toxicomanie. Un groupe d’images fixes de Memory Lost, présentées ici sous forme d’impressions par sublimation sur aluminium pour la première fois dans la carrière de Goldin, rassemble des œuvres d’une époque où le résultat d’une photographie était imprévisible. Les erreurs techniques ont permis la magie; des sous-textes psychologiques aléatoires qui n’auraient pas pu être créés intentionnellement pourraient rendre le subconscient visible.
Parallèlement à Memory Lost, une autre nouvelle œuvre vidéo, Sirens (2019¬-2020), sera présentée dans la North Gallery. Il s’agit de la première œuvre de Goldin entièrement réalisée à partir d’images trouvées – scènes de trente de ses films préférés – qui est accompagnée d’une nouvelle partition de Mica Levi. Faisant écho à l’appel enchanteur des sirènes de la mythologie grecque, qui attiraient les marins vers leur mort prématurée sur des rivages rocheux, cette œuvre hypnotique fait entrer le spectateur dans la sensualité et l’extase de la défonce.
Dans un espace adjacent, une nouvelle série de photos prises entièrement depuis son domicile pendant le confinement (2020-2021) marque un retour à l’œuvre la plus connue de Goldin. Le sujet de ces portraits, l’écrivaine Thora Siemsen, a inspiré Goldin à prendre son appareil photo et à documenter à nouveau sa vie personnelle. Au cours du changement de paradigme entre ce que nous avons connu et une nouvelle réalité encore inconnue, Goldin a fait un portrait intemporel de son amie et de sa maison. Au milieu des terreurs et des limites de la pandémie mondiale, Goldin arrive à un endroit où le temps est cristallisé par la présence, le calme et l’intimité.
Dans la galerie sud, Goldin présente une série de grands ciels et de paysages repris au cours des trente dernières années au cours de ses voyages à travers le monde. La riche tonalité et la subtilité de ces grandes images véhiculent une qualité éthérée et abstraite qui se trouve en contrepoint du reste de l’exposition. Le ciel de Goldin flotte, sans cadre, évoquant l’énormité du ciel et son désir de photographier le vide.
Une version nouvellement éditée du diaporama, The Other Side (1993–2021), sera présentée dans la Third Floor Gallery sous forme de pièce analogique pour la première fois en quatorze ans. The Other Side a été produit en hommage aux amis transgenres de l’artiste avec qui elle a vécu et photographié de 1972 à 2010. L’œuvre célèbre «l’euphorie du genre» de ses amis, dans leurs possibilités de transcendance. Dans l’introduction de la première édition du livre, The Other Side, publiée en 1992, Goldin a écrit: «Les gens sur ces images sont vraiment révolutionnaires; ils sont les vrais gagnants de la bataille des sexes parce qu’ils sont sortis du ring. Dans la version mise à jour de The Other Side, publiée par Steidl en 2019, Goldin le réaffirme comme «un témoignage au courage des personnes qui ont transformé ce paysage pour permettre aux personnes trans la liberté d’aujourd’hui. Mon rêve depuis que je suis enfant était d’un monde avec un genre et une sexualité complètement fluides, ce qui est devenu réalité comme le montrent tous ceux qui vivent publiquement comme non conformes au genre. L’invisible est devenu visible.
Tout en reconnaissant les lacunes dans sa propre compréhension du langage actuel autour de l’identité de genre, Goldin ajoute que, même si «elle ne peut pas naviguer librement sur le terrain sans trébucher», elle reconnaît l’importance de ramener ces images dans la conscience publique. « Il est important pour eux de savoir qu’ils ne sont pas seuls et de savoir comment ils sont arrivés ici. » Elle dédie à la fois le diaporama et le livre à toutes les sœurs trans victimes de violence.
Nan Goldin est née à Washington, DC et vit et travaille à New York et Berlin. Les expositions personnelles à venir comprennent une grande rétrospective itinérante organisée par la National Portrait Gallery de Londres, qui ouvrira ses portes au Moderna Museet de Stockholm à l’automne 2022 puis à la National Portrait Gallery de Londres à l’été 2023 et dans des lieux sélectionnés après.
Son travail a fait l’objet de deux grandes rétrospectives itinérantes: l’une organisée en 1996 par le Whitney Museum of American Art, New York, et l’autre en 2001, par le Centre Pompidou, Paris, et le Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid , qui s’est ensuite rendu à Londres, Porto, Turin et Varsovie. En 2019, Goldin a été chargé de créer une nouvelle œuvre pour l’exposition du château de Versailles, Versailles – Visible / Invisible. Les expositions personnelles récentes incluent Sirens, Marian Goodman Gallery, Londres, 2019; La ballade de la dépendance sexuelle, Tate Modern, Londres, 2019; Plans du week-end, Musée irlandais d’art moderne, Dublin, 2017; Nan Goldin, Musée d’art de Portland, Portland, 2017; The Ballad of Sexual Dependency, Museum of Modern Art, New York, 2016. Nan Goldin a reçu de nombreux prix dont le Hasselblad Award en 2007 et a été nommée Commandeur de l’Ordre des Arts et des Lettres en France en 2006. En 2012, Goldin a reçu la prestigieuse médaille Edward MacDowell, pour sa contribution exceptionnelle à la culture et aux arts américains.
En 2017, Goldin a lancé son groupe d’activistes P.A.I.N. (Prescription Addiction Intervention Now), abordant la crise des surdoses. Par une action directe, ils ont appelé les musées portant le nom Sackler et se sont battus contre la famille qui a profité de l’Oxycontin. En 2020, ils ont lancé un groupe appelé OxyJustice qui poursuit la lutte contre la famille Sackler et Big Pharma, tandis que P.A.I.N a élargi son champ d’action à la lutte pour une politique pharmaceutique progressive et des soins de santé basés sur la réduction des risques.
Un nouveau sac fourre-tout en édition limitée sera lancé pour coïncider avec l’ouverture de l’exposition, tous les bénéfices revenant à P.A.I.N.
Crédits: Sirens, musique de Mica Levi. Memory Lost, musique de Mica Levi, CJ Calderwood et Soundwalk Collective. Diaporama The Other Side programmé par Richard Baim. Tirages par Griffin Editions et Chroma Center.
Nan Goldin : Memory Lost
27 avril – 12 juin 2021
Marian Goodman Gallery
24 West 57th Street
New York NY 10019
Pour visiter l’exposition, veuillez prendre rendez-vous sur le site Web, mariangoodman.com Pour plus d’informations, veuillez contacter la galerie au (212) 977-7160.
