La Lumière Gallery de Moscou présente jusqu’au 16janvier la première exposition russe de Melvin Sokolsky.
La voici avec les citations que Melvin a lui-même ajouté.
Bulles
La série emblématique Bubbles a apporté une renommée mondiale à Sokolsky, alors âgé de 30 ans. En 1963, le jeune Melvin Sokolsky réalise une série de photographies inédite avec des mannequins planant au-dessus des rues de Paris dans des sphères transparentes géantes. Inspirée du Jardin des délices de Hieronymus Bosch, la série de Sokolsky combine le surréalisme avec le monde de la haute couture, mais aussi la photographie de rue dans l’industrie de la mode, qui devenait de plus en plus populaire à l’époque. L’image principale de la série, Bubble on the Seine, 1963 a capturé le mannequin français Simone D’Aillencourt dans un costume de haute couture figé dans une sphère en plexiglas au-dessus de la Seine lisse. C’est cette photographie qui est devenue l’une des images de mode les plus influentes et les plus emblématiques de l’histoire. “ Le directeur artistique de Harper’s Bazaar, Henry Wolf, m’a laissé une totale liberté conceptuelle à l’époque. Il ne s’intéressait qu’à ma vision personnelle et artistique. L’essentiel était que les gens regardent mon travail et disent – c’est un Sokolsky”, se souvient-il.
Surréalisme
Des aperçus de surréalisme dans le travail de Sokolsky se retrouvent également dans sa série de 1963 avec des meubles géants. Pour photographier les modèles, une chaise et une table ordinaires de la cuisine de la mère de Melvin ont été agrandies plusieurs fois : “C’était vraiment magique de voir les silhouettes gracieuses des modèles sur cette énorme chaise”, dit-il.
Deux ans après la mythique série Bubbles, en 1965, à Paris, Sokolsky photographie le mannequin et actrice américaine Dorothy McGowan en lévitation dans un décor urbain vêtue de robes DIOR et BALMAIN. Dans les tournages, McGowan, qui était une muse de Richard Avedon, Irving Penn et William Klein, était suspendue dans un corset spécial avec des anneaux à travers lesquels de minces câbles d’acier étaient passés, permettant aux assistants de manœuvrer sa position dans les airs. « Il n’y a rien d’impossible pour Melvin quand il a une idée », a déclaré McGowan.
Lumière
J’ai toujours été fasciné par la façon dont la lumière peut changer l’ambiance et le sens d’une situation. Enfant, je me souviens de ma mère allumant une bougie après le coucher du soleil et de l’excitation que j’ai ressentie lorsque l’ambiance de la pièce a soudainement changé, la baignant dans la lumière chaude et douce. J’oserais dire que le succès d’une image repose sur l’harmonie entre l’idée et la lumière. Il y a une bonne lumière pour tout. J’éclaire plus la semi-obscurité que lorsque je prends des photos. Une rose, fraîchement observée, changera à coup sûr le visage de la photographie. Les idées ne sont pas numériques. – Melvin Sokolsky
Mondes
À côté de mon lit, je garde un cahier dans lequel j’écris parfois pendant que je suis à moitié éveillé, tôt le matin, lorsqu’un rêve s’est insinué dans un endroit ou un monde que je n’ai jamais visité ou vu. Les yeux fermés, je griffonne dans le cahier puis je me rendors. – Melvin Sokolsky
Chimie
J’ai toujours été attiré par tout ce que la nature a à offrir. Je ne peux pas penser à une plante, un animal ou une créature qui habite cette planète qui ne m’ai pas fasciné. Je n’ai jamais pensé qu’un être dans l’univers soit supérieur à un autre. Il n’y a aucun être vivant sur terre que j’aie vu qui soit plus ou moins beau qu’un autre, même s’il est vrai que je suis plus attiré par certains habitants de la Terre que d’autres. En tant que photographe, je cède à mes affinités jusqu’à ce que je sois prêt à passer à autre chose et à explorer de nouveaux défis car j’ai visuellement épuisé ma vision sur un sujet donné. Je crois que les affinités personnelles sont des idiosyncrasies génétiques propres à chaque individu. Dans ma vie, faire plaisir à ma vision a apporté de nombreuses surprises auxquelles je n’aurais jamais pensé consciemment. C’est cette chimie qui, je crois, est la force créatrice en chacun de nous. – Melvin Sokolsky
Palette
Lorsque nous regardons une image qui a une présence unique, la question habituelle est « Comment a-t-elle été faite ? » Je suis moins intéressé par le comment et beaucoup plus par ce qui a inspiré l’image. De nombreux maîtres du début du siècle sont entrés dans la chambre noire et ont enduit leurs propres plaques de verre afin de créer une palette personnelle. Aujourd’hui, la plupart des photographes se limitent à divers films manufacturés que je qualifie d’émulsion du jour. Lorsque les photographes ont renoncé à fabriquer leurs propres émulsions de film et ont adopté des films de fabrication commerciale, la palette de certains des plus grands créateurs d’images est devenue au mieux quelque peu standardisée. Même Steichen ne ressemblait plus à Steichen. J’ai toujours été intéressé par la palette de mes images et j’ai expérimenté de nombreuses pellicules et techniques pour créer une palette personnelle. J’ai récemment adopté de nombreux outils de production qui ont évolué avec l’ordinateur et dans les arts de la gravure. Je n’ai aucun doute que ces nouveaux outils aideront les photographes dans la création d’images personnelles. Désormais, je n’ai plus à accepter les émulsions du jour comme Velvia ou Provia, alors que je peux créer Melvia sur ordinateur. – Melvin Sokolsky
Portraits
Je crois que prendre le portrait de quelqu’un est une conversation tacite dans un espace partagé où le modèle et le créateur révèlent leur être dans une sorte de danse silencieuse d’attentes croissantes. Lorsque la fascination du créateur et du modèle inspire de l’empathie ou de l’antipathie, le portrait peut être éclairant. C’est la mission du spectateur de décider si l’image résultante est transcendante. Nous nous regardons et rêvons l’un de l’autre, et ces rêves ne se rencontrent jamais que sur la photo. – Melvin Sokolsky
Récit
J’ai toujours aimé raconter des histoires. Au début de ma carrière, je me suis retrouvé obligé de raconter des histoires avec mes photos. Des histoires sur des gens qui respirent, ressentent, souffrent et rêvent. Des histoires qui explorent et créent des mondes différents dans le monde dans lequel nous vivons tous. – Melvin Sokolsky
Paris 1965 : geste
En réfléchissant aux cinq dernières années au Bazar, je suis arrivé à la conclusion que je voulais passer plus de temps à explorer des thèmes simples. Je voulais rompre avec la collaboration complexe nécessaire pour photographier des idées qui exigeaient une communication compliquée avec de nombreux membres de l’équipe. Je voulais explorer comment le geste influençait l’être psychologique d’un modèle sur un fond simple et pouvait être interprété comme une signature personnelle tout aussi intéressante que n’importe laquelle de mes idées plus élaborées. Je n’ai jamais pu échapper à l’attrait d’un nouvel outil ou d’une nouvelle idée qui pourrait améliorer ou changer l’apparence d’une image. J’ai eu une idée que j’ai appelée le stroboscope de ralentissement. J’ai développé une unité de condenseur qui se connectait entre la lumière et le pack stroboscopique et a ralenti les lumières à 1/15 de seconde. Le résultat était que les gestes et les mouvements de la main étaient flous, laissant le reste de l’image assez net. Le look était assez différent de la prise de vue à une vitesse d’obturation lente à la lumière du jour. J’étais content du résultat; le geste a révélé l’esprit à la fois des interprètes et des créateurs de mode des vêtements. La première moitié de 1965 Paris Collections a été tournée en studio et la seconde partie en extérieur avec Dorothea volant au-dessus des toits de Paris. – Melvin Sokolsky
Melvin Sokolsky’s High Flight
18 septembre 2021 – 16 janvier 2022
Lumière Brothers Center for Photography
Bolshaya Polyanka St, 61 строение 1, Moscow, Russia, 119017
