LUAP, artiste visuel britannique, inonde une devanture de magasin de Kensington High Street de plastique alors que son emblématique Pink Bear jette un coup d’œil à travers la fenêtre près du Design Museum dans la même rue.
The Pink Bear / L’Ours Rose, qui «était autrefois un ours polaire», se consacre à la sensibilisation tout en apportant le sourire aux visages des gens à travers l’art, malgré le défi de l’existence contemporaine. En collaboration avec Kensington + Chelsea Art Week (fin), LUAP emmène son ours rose emblématique dans la réputée Kensington High Street de Londres, où son «anti pop-art» saute aux yeux des passants avec un message pour l’avenir, il sera installé le 27 novembre et prêt à rester jusqu’à ce que le magasin soit loué. La pièce, intitulée «Plastic Flood», porte sur notre faim de consommation, et comment elle consomme tout, même l’art.
«Nous ne consommons pas parce que nous ne nous en soucions pas, je pense. C’est plutôt à cause de notre manque de perception de l’impact de notre dépendance collective », explique Luap. «Nous visualisons les éléments un par un, nous ne visualisons pas tout ce que nous avons utilisé en une semaine, un mois ou une vie. Prenons l’exemple des bouteilles en plastique: dans le monde entier, près d’un million de bouteilles en plastique sont achetées chaque minute. C’est assez pour s’empiler tous les deux jours à la hauteur de la Tour Eiffel. »
Pour créer la pièce, The Pink Bear a escaladé une telle montagne de déchets plastiques, où il a été photographié d’en haut par LUAP, perché sur une nacelle.
Grâce à l’ajustement des couleurs, le travail qui en résulte illumine et aiguise chaque objet afin qu’ils se réunissent pour créer l’illusion de montagnes enneigées ou de dunes de sable lumineuses, faisant allusion aux œuvres précédentes des grands artistes mettant en vedette L’Ours rose dans des décors naturels immaculés. En y regardant de plus près, les petits caractères sont mis en évidence à mesure que les étiquettes des produits deviennent visibles. De même, les micro-plastiques sont facilement ignorés et confus lorsque l’on regarde un magnifique paysage océanique. Invisible, mais douloureusement présent.
Le processus de création lui-même était un art de la performance, commencé alors que The Pink Bear grimpait sur le tas d’ordures. L’œuvre est terminée lorsque ce qui a été jeté est accueilli dans l’une des rues commerçantes distinguées et scintillantes de Londres en tant que devanture de magasin et célébré comme art. Cet acte de clôture expose notre hypocrisie née d’une ignorance bienheureuse, et souligne combien il est facile de déguiser le grotesque avec un peu de bling. L’ours rose nous met au défi, le consommateur et le designer, de nous regarder dans un miroir, de repenser l’urgence climatique et écologique et de se demander: «Et si nous avions une perspective et une conscience lorsque nous consommons?»
À propos de LUAP
LUAP, artiste multidisciplinaire, porte son costume d’ours rose taille adulte et 20 kg de matériel professionnel jusqu’aux extrémités de la terre, après avoir visité tous les continents sauf l’Antarctique. C’est son alter ego, muse et modèle, son évasion et un pont photographié aux côtés du célèbre glacier argentin, Perito Moreno, aussi facilement que les jungles indonésiennes. La photo qu’il ramène à la maison sert de planche de rebond pour la prochaine étape de son processus créatif. En employant différents médiums et techniques, il aborde de front les problèmes d’éco-anxiété, l’urgence climatique et écologique et l’isolement.
«L’ours rose est né du fait d’être mal à l’aise dans sa propre peau, dans cette chasse à soi-même, pour surmonter la déconnexion générée par l’inconfort avec la réalité. De même, il se connecte à la nature dans sa recherche, dans l’espoir de rétablir une connexion perdue depuis longtemps par la dégradation de l’environnement. L’ours rose, qui était autrefois un ours polaire, est donc un pont honnête vers la connexion, regardant la réalité droit dans les yeux, dans l’espoir de retrouver un paradis perdu », explique l’artiste.
LUAP vend et expose son travail dans le monde entier à Londres, New York, Dubaï, Hong Kong et Berlin. Il a exposé aux côtés d’artistes de renommée internationale tels que Picasso, Banksy, Warhol & Hirst à Andipa Gallery Knightsbridge et a créé de grandes œuvres sur mesure pour le London Members ’Club exclusif et Daisy Green. Un tirage Pink Bear a récemment été vendu trois fois le prix indiqué chez Christie’s au profit du Terrence Higgins Trust.
LUAP confronte les problèmes avec l’espoir et l’innocuité d’un ours en peluche rose, éclairant ce qui est souvent par ailleurs inquiétant, vaste ou solitaire. A travers cette technique, il invite le spectateur à explorer le monde, intérieur et extérieur, dans une seule image. Son processus superpose une expérience personnelle de 30 ans avec les dépressions, l’angoisse et la solitude que la vie en ville implique souvent. Plus encore à l’époque du Corona.
LUAP organisera également une grande exposition à Londres à la fin du mois de février en collaboration avec la célèbre organisation caritative de santé mentale Calme au début de l’année prochaine pour s’attaquer au problème de l’anxiété et du stress mental engendrés par la vie contemporaine.
Une installation artistique de l’une de ses œuvres photographiques à Kensington High Street, à Londres, sera bientôt exposée. (27.11- Aptly Black Friday le jour où les emballages et les plastiques seront à gogo surtout cette année avec la pandémie).
La pièce, intitulée «The Plastic Flood», porte notre faim de consommation, et comment elle consomme tout, même l’art et espère faire passer le message sur le boycott des plastiques et sur l’immense et catastrophique pollution plastique dans notre monde aujourd’hui. Une vitrine entière sera enveloppée de l’image ci-dessous, dans le cadre des activités artistiques de Kensington et Chelsea. LUAP organisera également une grande exposition basée à Londres en collaboration avec l’association caritative pour la santé mentale CALM en février 2021.
