La capacité de la photographie à enregistrer la lumière a captivé le monde depuis que le médium a commencé à prendre forme au début du XIXe siècle. Outre son acceptation et sa diffusion en tant que médium de masse, ses premières itérations visuelles, en tant que produit de la science et de l’art, ont établi une esthétique qui a fasciné les futurs artistes avec les potentiels expressifs et transcendants du médium. Garry Fabian Miller, l’une des figures les plus remarquables à la pointe de la photographie contemporaine non figurative, enregistre la lumière directement sur du papier photosensible pour créer des atmosphères vives et chromatiques qui semblent émaner de la lumière intérieure sans utiliser d’appareil photo. Ses images explorent la relation de l’artiste au paysage, alors qu’il se connecte à l’optique des phénomènes naturels du monde. L’expérience de Garry Fabian Miller d’être dans l’environnement et de créer des œuvres à partir de celui-ci, capture l’essence de la lumière et des formes organiques, créant des études en harmonie visuelle qui proviennent de la nature. Les photographies de Fabian Miller communiquent des sentiments et l’idée de contemplation à travers l’équilibre entre la lumière et la forme.
«Samuel F.B. Morse a observé qu’une photographie ne pouvait pas être qualifiée de copie, mais faisait partie de la nature elle-même. Cette notion, qui a persisté tout au long du XIXe siècle, a trouvé un nouveau souffle dans la théorie du langage de la fin du XXe siècle, dans laquelle la photographie était caractérisée comme une empreinte ou un transfert du réel, comme une empreinte digitale. »- Marry Warner Marien
Depuis le milieu des années 1980, l’artiste britannique Garry Fabian Miller utilise sa maison de Dartmoor comme source d’inspiration, une ancienne lande dans le sud du Devon, célèbre pour être le berceau de nombreux mythes et légendes du folklore anglais. Son processus photographique, enraciné dans les premiers jours du médium, est une réponse visuelle à l’interaction de l’artiste avec la nature. À travers des promenades méditatives quotidiennes dans le paysage, Fabian Miller s’inspire des impressions visuelles persistantes de la nature, s’en servant comme référence pour créer des expositions calculées, d’une durée de trente secondes à vingt heures, chargées d’artisanat pictural. À la différence de l’énergie lumineuse tourbillonnante du ciel nocturne de Van Gogh, Fabian Miller peint efficacement avec la lumière, en traçant sa direction à travers des formes en papier découpé et en esquissant des études créées pour l’effet des formes souhaitées et des formes avant l’exposition. Dans l’esthétique de Fabian Miller, l’utilisation de formes géométriques comme le cercle et le carré symbolise la dualité symbiotique de l’esprit humain et de l’environnement naturel; le cercle représente la nature tandis que le carré représente la pensée.
Pendant des décennies, l’évolution de Fabian Miller en tant que photographe a été un chemin vers l’abstraction, semblable au minimalisme de Mondrian dans la peinture. L’œuvre subit une longue et sublime transition du paysage à la photographie sans appareil photo et utilise les méthodes d’exposition centenaires de la photographie depuis ses débuts. En effet, Fabian Miller se souvient du sentiment d’émerveillement et de fascination des premières photographies, créant une œuvre qui réagit fortement à l’énergie ainsi qu’à celui qui regarde. Son travail équivaut à peindre avec de la lumière.
«Au fur et à mesure que je me suis introduit dans le paysage, c’est devenu une expérience de l’espace ciel, des systèmes météorologiques changeants, de l’espace de réflexion profonde, et c’est ainsi que je pense que le travail a évolué à partir d’une sorte de pratique narrative et figurative autour des arbres et des plantes. et la nature dans un ciel abstrait, un espace lumineux. »
Dans un contexte historique, le travail de Garry Fabian Miller a un lien direct avec des concepts familiers de l’histoire anglaise moderne, celle de l’interaction complexe entre la croyance magique, religieuse et scientifique. Bien que l’œuvre contienne un éventail de formes, de teintes et de formes minimalistes, elle est inhérente au passé; à une société préindustrielle intrinsèquement liée à l’agriculture et au cosmos, à la terre et aux modèles changeants de la nature. Garry Fabian Miller produit un témoignage visuel de ce qui échappe à une explication simple; aux expériences de méditation, de spiritualité et d’illumination.
The Luminous Work of Garry Fabian Miller
Decembre 21, 2019 – Janvier 20, 2020
JL MODERN GALLERY
324 Worth Avenue, Palm Beach, FL 33480
