À New York, la galerie Howard Greenberg présente une exposition de la photographie italienne d’après-guerre. À travers l’objectif du néoréalisme, The New Beginning for Italian Photography: 1945-1965 explore la manière dont les photographes ont documenté les réalités quotidiennes au cours des deux décennies qui ont suivi la Seconde Guerre mondiale. L’exposition à Howard Greenberg Gallery est en conjonction avec NeoRealismo: la nouvelle image en Italie, 1932-1960, avec en septembre deux expositions à l’Université de New York. En septembre également, le Metropolitan Museum of Art présente une sélection d’images d’après-guerre de leur collection permanente. En outre, un nouveau livre, NeoRealismo: La nouvelle image en Italie 1932-1960 (Prestel) de Enrica Viganò, avec une préface de Martin Scorsese vient d’etre publié.
Associé à des représentations cinématographiques et littéraires des conditions d’après-guerre, l’embrassement du néoréalisme par la photographie a illuminé l’ici et l’heure d’un pays émergeant des ruines, vivant et plein d’espoir. Avec la presse écrite en hausse, les photographes et leurs reportages ont joué un rôle essentiel dans la conception de l’après-guerre lorsque 1945, appelée plus tard «année zéro», était le temps d’un nouveau départ. Dans les compositions graphiques qui façonnent la ligne et la forme, les images capturent des instants fugaces qui sont le germe de récits plus longs imaginés. De nature humaniste, les images magnifiquement imprimées de l’exposition traduisent un souci de trouver des sujets inhabituels dans des scènes de la vie quotidienne.
Carlo Bavagnoli, qui a photographié dans les quartiers populaires de Rome, a ensuite contribué au magazine Life. Mario de Biasi, qui a commencé à prendre des photos en 1944 avec un appareil photo trouvé dans les décombres de Nuremberg; Sante Vittorio Malli, qui se consacre aux portraits et aux paysages, crée le groupe de photo Il Naviglio en 1956; Franco Pinna, qui a pris ses premières photos à Rome en 1944, lors de l’arrivée des troupes alliées; et Stefano Robino, artiste et designer connu pour son style cultivé et élégant.
Enrica Viganò, commissaire et journaliste indépendante, a passé plus de dix ans à étudier le phénomène du néoréalisme italien dans la photographie et à identifier des œuvres et des artistes importants de l’époque. Comme elle l’écrit dans un essai du nouveau livre NeoRealismo: la nouvelle image en Italie, 1932-1960, «cette période de renaissance du pays a été caractérisée par une tentative d’identification collective, une entreprise dans laquelle la photographie pourrait jouer un rôle essentiel. La vision des photographes concernait des personnes authentiques, de vrais paysages, des histoires collectives qui vibraient avec la chair et l’âme. »
The New Beginning for Italian Photography: 1945-1965
Le Nouveau Départ pour la Photographie Italienne: 1945-1965
12 septembre – 10 novembre 2018
Galerie Howard Greenberg
41 East 57th Street, suite 1406
New York, NY 10022
