Son nom: Laurence Miller.
Il est l’un des pionniers des galeries new yorkaises et l’un des témoins formidables du monde de la photographie de ces 50 dernières années.
Il évoque aujourd’hui les années 70!
Il nous a aussi confié ces images!
Jean-Jacques Naudet
PARTIE I : Le Voyage Commence
En 1971, après avoir changé ma spécialisation à l’Université du Wisconsin de la sociologie à l’art, je me suis inscrit à mon premier cours de photographie, avec le professeur Cavalliere Ketchum.
J’ai tout de suite su que la photographie était pour moi, car j’étais bien meilleur dans la conception et l’édition que dans le dessin et la peinture. Sur la suggestion de Ketchum, j’ai également commencé à suivre des cours de typographie et réalisé trois livres en édition limitée faits à la main avec mes photographies originales. J’ai ensuite obtenu ma maîtrise ès arts à l’university du Wisconsin et, à nouveau sur la suggestion de Ketchum, j’ai postulé à l’Université du Nouveau-Mexique pour poursuivre des études supérieures. J’ai été accepté dans leur programme incroyable et j’ai eu la grande chance d’étudier avec Beaumont Newhall, Van Deren Coke et Thomas Barrow … avec les camarades de classe Joe Deal, Nick Nixon, Terry Husebye, Sarah Greenough et Susan Harder entre autres. J’ai également organisé ma première exposition, une enquête sur les livres de photographie faits à la main, dans une librairie / galerie locale.
Après un an et demi à l’UNM, j’avais besoin de sortir dans le monde réel, alors j’ai contacté Tom Barrow pour des idées sur comment et où aller de l’avant. Ma chance a continué lorsque Tom a appris qu’il y aurait une ouverture à la galerie LIGHT, et j’ai postulé pour le poste de directeur associé et j’ai été embauché par le directeur Harold Jones. J’ai déménagé à New York City en août 1974.
LIGHT et Witkin Gallery étaient les deux galeries les plus importantes pour la photographie à New York, chacune avec ses tendances et communauté d’artistes, de critiques et de collectionneurs. Ce fut vraiment une expérience incroyable, et j’y ai travaillé pendant six ans, dirigeant le programme d’expositions itinérantes et et en charge de l’inventaire et de certaines ventes. À LIGHT un jour donné, des photographes tels que Paul Strand, Ansel Adams, Fred Sommer, Robert Heinecken, Thomas Barrow, Harry Callahan, Aaron Siskind, Arnold Newman, Emmet Gowin, Andre Kertesz, Eikoh Hosoe, Duane Michals et Les Krims y faisaient un saut, et ils ont également tous exposé là-bas tôt ou tard. L’exposition la plus importante que j’ai organisée là-bas était intitulée « PICTURES IN ROOMS: INTERIORS DESIGNED FOR PHOTOGRAPHS » en 1979, qui a reçu une excellente presse … Et pendant tout ce temps, je poursuivais ma propre photographie … et enseignais divers cours de photographie a la New School et à Parsons. Dans une large mesure, ma philosophie et mon approche du métier de galeriste ont été formées par mes 6 années chez LIGHT.
En 1980, il me semblait qu’il était temps de changer, et avec l’aide d’Aaron Siskind, j’ai été sélectionné pour être professeur invité à l’Université du Texas, à San Antonio. Avec beaucoup de temps libre, je n’ai pas poursuivi ma propre photographie dans la mesure où j’aurais eu besoin de progresser de manière significative. Je suis retourné à New York, et j’ai fondé mon propre bureau de conseil privé en photographie: LAURENCE G MILLER : CONSEILLER EN INVESTISSEMENT PHOTOGRAPHIQUE. Cela semble plutôt prétentieux maintenant, mais avec une vision 20-20, c’est ce à quoi je suis revenu cet été, après avoir fermé la galerie et basculé d’un lieu public à un espace privé.
Laurence Miller
Laurence Miller Gallery
