Pour célébrer la Journée mondiale de la photographie et les artistes visuels du monde entier, Depositphotos, un marché de contenu avec plus de 210 millions d’images, de musique et de vidéos, présente un nouveau projet intitulé “The Photographer’s Way”.
Au cours des 4 prochaines semaines, nous présenterons 2 portfolios par semaine de leur sélection. Aujourd’hui : Morfi Jiménez.
Le projet explore ce qu’il faut pour devenir photographe. À quels stéréotypes les artistes sont-ils confrontés au cours de leurs voyages ? Comment gèrent-ils leurs problèmes personnels à travers la photographie ? Qu’est-ce qui les a aidés à repousser leurs limites et à suivre leur passion ?
« La communauté créative Depositphotos compte plus de 100 000 personnes talentueuses ; nous savons de première main que devenir photographe n’est pas aussi facile qu’il y paraît. Certains font face au stéréotype selon lequel être photographe n’est pas un travail sérieux. D’autres n’ont tout simplement aucun soutien de leur famille et de leurs amis, et ils échouent à cause des attentes des autres. Beaucoup se heurtent à des obstacles et tombent, mais beaucoup plus trouvent la force de poursuivre leurs rêves, peu importe à quel point c’est difficile », déclare Tati Timoshenko, directeur créatif de Depositphotos.
Ce projet vise à faire la lumière sur les photographes et leurs histoires uniques pour devenir des artistes visuels. Il met en lumière leurs parcours et explore comment ils traduisent leurs expériences de vie à travers la photographie. Dans ce projet thématique, Depositphotos partage huit histoires de photographes du monde entier, ainsi qu’une série d’œuvres personnelles que les artistes trouvent déterminantes dans leur carrière.
Les héros du projet sont des photographes d’âges et d’horizons différents vivant aux États-Unis, en France, au Pérou, en Ukraine, en Mongolie, en Israël, en Russie et en Turquie.
Morfi Jiménez, un artiste péruvien qui a été critiqué pour son travail, nous a raconté comment cette expérience l’a aidé à remporter le prix Hasselblad.
Kate Kondratieva, une photographe portraitiste ukrainienne qui a été présentée par Reuters et d’autres médias de renommée mondiale, a raconté qu’elle avait quitté l’université pour poursuivre son rêve.
Eldar Khamitov, un photographe de rue américain qui a collaboré à The Atlantic et à d’autres magazines, nous a expliqué comment la photographie l’aide à faire face à des crises d’angoisse.
Andrey Gudkov, un photographe animalier primé de Russie qui a été honoré par National Geographic et la Royal Photographic Society, a partagé les chutes auxquelles il a été confronté avant de remporter une victoire dans sa carrière. Il est également un contributeur remarquable de Depositphotos.
Masis Usenmez, un photographe de rue turc primé vivant en France, a expliqué comment il a fait de son sentiment de solitude sa force.
Katalin Szaraz, une photographe basée à Paris qui a figuré dans le Washington Post et d’autres médias, a expliqué comment ses difficultés avec son style de vie sans racines l’ont aidée à créer des œuvres d’art puissantes.
Dina Alfasi, une photographe primée israélienne qui utilise un téléphone portable et a travaillé avec Apple, explique comment elle est critiquée par des personnes qui ne considèrent pas les photos faites avec un portable comme de la vraie photographie.
Bat-Orgil Battulga, un photographe mongol qui a publié dans Forbes Mongolie, National Geographic et reçu deux prix UNESCO « Diversité des expressions culturelles et liberté de l’art », a quitté son travail pour rechercher la liberté dans la nature et travailler sur des projets artistiques personnels.
Ces histoires sont destinées à inspirer les créatifs à poursuivre leurs rêves de photographie, peu importe le nombre d’obstacles qu’ils doivent surmonter.
Morfi Jiménez
Un artiste péruvien qui capture la vie quotidienne et la relation entre le comportement humain et l’environnement.
La photographie, c’est comme faire du vélo. Au début, vous êtes soucieux de la technique, mais une fois que vous la maîtrisez, vous pouvez rouler sans les mains et rouler une cigarette en même temps.
Au début de ma carrière, je m’intéressais à la photographie de voyage, et mon intention était de prendre des images qui ressemblaient à des cartes postales. Je n’étais pas encore conscient de ce que je voulais dire à travers mes œuvres. J’ai essayé de créer l’image parfaite avec un ciel bleu clair et un soleil jaune vif.
J’avais l’impression de devenir un bon photographe, alors j’ai décidé de montrer mon travail au professionnel que je respectais le plus, un bon ami à moi, Francisco. Il a regardé mes photos et m’a dit : « Vos photos sont bien, elles sont colorées et lumineuses, mais je pense qu’elles sont de la merde ».
C’était dévastateur à entendre ! Après, j’ai commencé à assimiler ses paroles et j’ai réalisé que Francisco avait ses raisons. Il m’a fait me demander quel genre de photographe je veux devenir et m’a mis au défi de sortir des sentiers battus.
Il m’a fallu deux ans pour créer un projet digne de ce nom. Cette année-là, ma grand-mère est décédée. Elle était comme une seconde mère pour moi, ce qui a rendu sa perte très douloureuse. J’ai décidé de rendre hommage à ma grand-mère avec un nouveau projet, car mes premières photographies ont été prises avec elle. Mon idée était de recréer des photos que j’avais prises de son vivant, mais avec une technique différente en tête.
La première personne à qui j’ai montré ces œuvres était Francisco, et il était content de mes images. Avec la confiance que j’ai acquise après avoir parlé avec lui et d’autres photographes, j’ai postulé au concours Hasselblad Masters en 2008.
Mon travail a remporté le premier prix ! J’ai été surpris parce que Hasselblad était quelque chose d’inaccessible pour moi à l’époque. Je ne m’attendais pas à ce qu’un petit projet intime me fasse connaître dans le monde entier. C’était indescriptible.
Aujourd’hui, près de 20 ans se sont écoulés et je regarde la photographie d’une manière différente.
Au départ, vous êtes préoccupé par l’éclairage et les ombres, mais plus tard, vous commencez à penser davantage à l’aspect psychologique de la photographie. Ce qui est vraiment important, c’est le personnage devant vous.
A PROPOS DE DEPOSITPHOTOS
Depositphotos est une place de marché de contenu leader avec 210 millions d’images, de vidéos, de vecteurs, d’illustrations et de musique libres de droits. Il favorise une communauté de 100 000 créatifs, qui soumettent leurs travaux pour aider les clients de 192 pays à visualiser leurs idées. Le siège social de la société est à New York, avec des bureaux situés à Milan, Kiev, Moscou et Limassol.
