Antibodies
«Le corps est l’instrument de notre emprise sur le monde.» – (Simone de Beauvoir, Le Deuxième Sexe)
Antibodies est une série de collages photo surréalistes créés en utilisant des images de magazines de mode, de style de vie et érotiques. En utilisant des techniques telles que la fragmentation, l’oblitération, le chevauchement et la juxtaposition, l’œuvre déconstruit le corps humain et remet en question les notions établies de beauté, d’identité et de sexualité.
Antibodies aborde également des problèmes tels que l’indexicalité supposée et la «véracité» du médium photographique et soulève des questions concernant la propriété, le droit d’auteur, l’appropriation et (ab) l’utilisation de l’imagerie. Dans cette ère post-photographique ouvertement hyper-technologique, nous vivons dans les limites entre la vérité et l’illusion sont discutables. Les images peuvent être téléchargées, appropriées et manipulées à un point où la paternité est perdue et le spectateur n’est pas sûr de ce qu’il ou elle regarde.
En fin de compte, l’œuvre est une critique de l’obsession malsaine de l’apparence corporelle et une réaction contre notre bombardement constant d’images surexualisées et quasi pornographiques par les médias et l’industrie du divertissement. Il semble que les normes morales et esthétiques aient perdu leur signification à une époque d’engourdissement consumériste, de plaisir artificiel, d’objectivation et de gratification instantanée.
Kon Markogiannis
À propos de l’artiste:
Kon Markogiannis est un photographe expérimental, un artiste en techniques mixtes ,poète visual, et un chercheur indépendant qui s’intéresse à des thèmes tels que la mémoire, la mortalité, la spiritualité, la condition humaine, l’exploration de la psyché humaine et l’évolution de la conscience. Il embrasse les qualités indexicales de la photographie et son impact immédiat sur le spectateur, mais ce qui l’intéresse principalement, ce sont les façons dont la «réalité» peut être transformée. En manipulant le support photographique et / ou en le combinant avec d’autres supports, il est capable de développer un langage personnel et simultanément transpersonnel qui négocie entre l’art subjectif et le document photographique. Il voit son travail comme une sorte d’arme contre l’éphémère ou, comme dirait Vilém Flusser (Vers une philosophie de la photographie), une «chasse à de nouveaux états de choses».
Kon expose son art depuis de nombreuses années (principalement en Grèce et au Royaume-Uni) et son travail a été présenté dans divers livres, revues et magazines. Ses études universitaires comprennent un BA en conception de communication visuelle, une maîtrise en photographie et un doctorat en beaux-arts. Il vit et travaille actuellement à Thessalonique, Grèce
