À l’occasion du Gallery Weekend 2023, Kicken Berlin inaugurera un nouveau volet de la série d’expositions Sheroes of Photography, lancée avec succès en 2021. Le néologisme shero exprime une appréciation explicite des réalisations des femmes artistes en photographie. Les héroïnes de la photographie unissent la pratique sûre d’un médium moderne avec diverses perspectives sur la réalité.
Après l’exposition collective d’ouverture et les présentations individuelles du travail de Tata Ronkholz, Jitka Hanzlová et Sibylle Bergemann en 2021-22, la cinquième partie de cette série se concentre sur divers artistes du XIXe siècle à nos jours dans une enquête dialogique.
L’avant-garde de la photographie dans l’entre-deux-guerres se concentre notamment sur des artistes du Bauhaus tels que Gertrud Arndt, Grit Kallin-Fischer et Lucia Moholy. Comme aucune autre, Moholy a influencé la vision contemporaine du Bauhaus, immortalisant des œuvres, des objets et des bâtiments dans ses photographies objectives et précises.
Les femmes maîtres de la photographie de studio ont créé des mises en scène à la fois subtiles et surréalistes, de Gertrud Käsebier, pionnière du pictorialisme, et Lotte Jacobi, qui a réalisé des portraits d’artistes d’avant-garde berlinois et d’icônes de son temps, dont l’actrice Lotte Lenya, à Charlotte Rudolph, qui a réalisé des portraits saisissants de danseurs et est surtout connue pour ses portraits ingénieux de la danseuse expressionniste Mary Wigman.
Les méthodes de Neues Sehen (New Vision) sont présentées avec des photographies d’Aenne Biermann, Marianne Breslauer et Elfriede Stegemeyer. Marta Hoepffner, qui a étudié avec Willi Baumeister à la Städelschule de Francfort-sur-le-Main, a utilisé les techniques du collage et du montage pour inscrire la photographie de manière évidente dans le canon des arts modernes. Dans cet esprit, Alice Lex-Nerlinger a également fusionné abstraction et collage. L’avant-garde européenne de l’entre-deux-guerres se manifeste également dans les photographies de l’artiste tchèque Jaroslava Hatlaková. Enfin, Florence Henri, ancrée à la fois dans le Bauhaus et le modernisme parisien, réinterprète ses propres clichés iconiques.
La transition vers le modernisme du milieu du siècle est représentée par les photogrammes expérimentaux d’Anneliese Hager. Otto Steinert n’a pas seulement organisé des expositions sur la photographie subjective à Sarrebruck ; il a également profondément influencé un grand nombre de femmes photographes. Monika Dietz et Edith Buch, deux créatrices d’images surréalistes qui reprennent le fil de l’avant-garde, sont toutes deux issues de la classe de Steinert à l’Ecole des Arts et Métiers de Sarrebruck.
Les femmes photographes d’Allemagne de l’Ouest et de l’Est ont suivi à plusieurs reprises et personnellement articulé les traditions documentaires. Ruth Hallensleben, l’une des rares femmes photographes industrielles, a documenté les bâtiments d’usine en images objectives à partir des années 1950. Dans les années 1970 et 1980, Barbara Klemm et Sibylle Bergemann établissent des perspectives narratives très personnelles.
Les Sheroes of Photography ont fait des réalisations extraordinairement innovantes pendant de nombreuses décennies, et leurs œuvres se sont continuellement engagées dans des dialogues productifs avec des façons de voir artistiques. Leurs diverses perspectives sur la réalité sont unies dans leur pratique évidente de l’un des médias les plus importants du modernisme.
Carolin Förster
Sheroes of Photography (Part V)
28 avr. — 1 sept. 2023
Kicken Berlin
Kaiserdam 118
14057 Berlin, Allemagne
https://kicken-gallery.com/
