Kicken Berlin consacre son programme d’expositions 2021 aux femmes photographes des XIXe, XXe et XXIe siècles. La créativité féminine dans l’histoire et les mouvements actuels de la photographie est une source infinie. Tout au long de l’année, Kicken Berlin honorera et explorera ces contributions artistiques dans le cadre d’expositions collectives et individuelles dans la série d’expositions Sheroes of Photography. Le jeu de mots anglais Shero crée consciemment une protagoniste féminine à partir des associations d’un héros masculin; Kicken a choisi le mot pour souligner explicitement la haute estime des femmes artistes photographes. * Ces héroïnes de la photographie, ou sheroes, du dernier siècle et demi sont aussi multiformes que diversifiées. Ce qu’elles partagent dans leur pratique commune d’un médium moderne, elles l’abordent avec des perspectives et des compréhensions très diverses de la réalité.
Au cœur de l’approche de Kicken se trouvera d’abord un dialogue entre divers artistes des années 1850 à nos jours, avec un accent sur le modernisme dans l’entre-deux-guerres (partie I). De là, la galerie mettra en lumière des voix d’artistes singulières du XXe siècle telles que Lucia Moholy et ses contemporaines au Bauhaus, Tata Ronkholz et des approches conceptuelles-documentaires depuis les années 1970, ainsi que des photographes est-allemandes. Les travaux actuels comprendront de nouveaux postes de Jitka Hanzlová.
Les femmes sont derrière la caméra depuis la naissance du médium. Parmi les premières photographies produites figuraient les photogrammes végétaux réalisés selon la même méthode que les dessins photogéniques de William Henry Fox Talbot: la première œuvre de l’exposition est une étude anglaise sur les plantes botaniques vers 1850. L’impression est attribuée à la méconnue «Lady Hatton »et est à replacer dans le contexte du« Hatton Fern Album »découvert à la fin des années 80, dont des pages individuelles sont aujourd’hui détenues par des musées internationaux et des collections privées. Ce tirage témoigne de la place de la photographie dans l’étude scientifique et de son exécution par une femme instruite et ambitieuse de la haute société britannique qui a suivi l’exemple de la pionnière de la photo Anna Atkins.
La photographie artistique par les femmes a atteint son premier sommet dans le pictorialisme, le style pictural de la photographie qui a donné la priorité à l’impression esthétique, à l’humeur et à la figuration au-dessus de la documentation. La pratique photographique a gagné en popularité et en ampleur au fur et à mesure que les techniques et la technologie de l’appareil photo progressaient. La photographie a également offert de nouvelles perspectives de carrière aux femmes. La Lette Verein de Berlin organise des cours de photographie réservés aux femmes depuis 1890, au cours desquels de nombreuses femmes photographes allemandes de premier plan ont appris le médium, notamment Erna Lendvai-Dircksen et Frieda Riess, ou Anneliese Hager et Marianne Breslauer. Leur travail allait des portraits artistiques en studio à l’expérimentation de Neues Sehen. La grande Hannah Höch a reçu une formation en arts appliqués avant de rejoindre les cercles Dada et de créer son travail de collage révolutionnaire. Comme Höch, Marta Hoepffner (étudiante à Francfort de Willi Baumeister) s’est positionnée à l’intersection de la photographie, de la peinture et de l’expérimentation.
Gertrud Arndt, Aenne Biermann, Renata Bracksieck, Trude Fleischmann, Florence Henri, Lotte Jacobi, Grit Kallin-Fischer, le duo ringl + pit (Ellen Auerbach et Grete Stern), et Elfriede Stegemeyer ont sondé le riche mouvement Neues Sehen, créant une auto-expérience expérimentale auto-portraits, portraits et études d’objets. Leurs œuvres aident à esquisser l’histoire de la photographie avant-gardiste dans les premières décennies fructueuses du XXe siècle.
La «photographie subjective» du modernisme du milieu du XXe siècle était redevable aux réalisations de l’avant-garde de l’entre-deux-guerres. Et là aussi, les femmes photographes étaient à l’avant-garde de la transformation de la réalité en images énigmatiques: Anneliese Hager, Monika von Boch et Anne Dilling ont manifesté les potentiels de l’abstraction dans leurs études de la matière et de la forme. Les images industrielles de Ruth Hallensleben ont donné une expression à une dimension culturelle historique.
La recherche de formes d’expression personnelles et sans fioritures des interactions personnelles quotidiennes s’est développée parallèlement à des perspectives subjectives et expressives. Cette branche de la photographie a trouvé sa protagoniste en Lisette Model, qui, en tant qu’enseignante, a eu une influence significative sur la génération suivante de photographes. Le travail de Diane Arbus est redevable à Model et est classé dans le mouvement New Document. Cette focalisation sur la condition humane et «Zusammen Leben (Vivre ensemble)» a également conduit le travail de Sibylle Bergemann, Ute Mahler et Evelyn Richter.
Les pratiques documentaires ont façonné l’approche conceptuelle de Tata Ronkholz dans les années 1970 et, avec un virage vers le performatif, de la photographe américaine Marcia Resnick. Depuis les années 1990, Jitka Hanzlová a suivi une stratégie documentaire très personnelle qui explore la question de la relation entre l’individu et son environnement et les manifestations de la nature.
- Le titre est inspiré d’une exposition portant le même titre à la Galerie Barbara Thumm durant l’été 2019.
Sheroes of Photography, Part I
5 février – 23 avril, 2021
Kicken Berlin
Kaiserdamm 118
D – 14057 Berlin
Tel: +49 30 288 77 882
