« J’ai toujours eu le sentiment que la musique et les photographies étaient liées et ce corpus d’œuvres illustre cette idée ; une certaine fréquence et une certaine tonalité, un arrangement d’images qui nous attire, comme un son visuel qui laisse lentement mais sûrement une endurance poétique. puissante et un bourdonnement dans l’œil de l’esprit. » — Jeff Mermelstein
Au plus, une photographie réalisée dans le genre de la photographie de rue contient l’énergie de moments capturés spontanément de l’humanité et du monde qui se croisent. Les nuances d’expressions et de gestes contribuent à l’authenticité de l’imagerie, et des moments apparemment aléatoires dans l’image ont un sens par leurs juxtapositions de personnes et de lieux.
Duologues est une riche collection de photographies réalisées dans cette tradition par la photographe new-yorkaise Nina Welch-Kling. Pour ce projet, elle a jumelé deux photographies pour créer des diptyques, évoquant un dialogue entre elles. Ce format permet de montrer son talent particulier pour remarquer les couleurs, les motifs ou les éléments narratifs alignés entre les images et les associer pour créer une autre couche de définition contextuelle dans la conversation entre les deux images.
Ses diptyques organisés sont riches en parallèles visuels et Welch-Kling écrit sur le « processus de découverte » pour les spectateurs dans l’interprétation des significations. « Rappelant l’idée de synchronicité, une idée qui décrit des coïncidences significatives, mes couples produisent intentionnellement des relations étranges. »
Elle parle de prise de vue intuitive, remarquant les caractéristiques distinctives des formes, de la lumière, des personnes ou de l’environnement tout autour. En décrivant son processus d’appariement de ses images, elle fait référence au jeu Memory , notant: « Je fais correspondre les images en jouant à un jeu de Memory : trouver dans chaque image des formes, des gestes et des symboles qui riment. La rime peut se produire dans les éléments principaux de l’image, comme le sujet, ou dans des détails infimes qui, autrement, pourraient passer inaperçus. En associant deux photos qui se sont produites à des moments différents, l’histoire qui émerge peut les réunir. La séquence finale semble profondément liée, même si le les rencontres dans la rue étaient aléatoires. »
Dans son essai pour le livre, le célèbre photographe de rue Jeff Mermelstein a réfléchi à l’utilisation par Welch-Kling du format diptyque pour élargir davantage le contexte et les récits au sein des images individuelles. Il note : « Le magnétisme de l’image rassemble et maintient ensemble des images particulières ; elles s’emboîtent, comme les morceaux de mots des poèmes, à la surface, sous la surface et profondément à l’intérieur de cet endroit qui est uniquement photographique. Parfois, il y a une sorte de tir à la corde magnétique, par exemple avec la photographie du mur architectural incurvé associée à l’image du dos d’un homme. C’est comme s’il combattait la puissante traction du mur avec toute la force d’Atlas.
Le livre comprend des écrits de la photographe new-yorkaise Gulnara Samoilova, qui consacre une grande partie de son travail à la photographie de rue et à l’amplification de la voix visuelle des femmes photographes de rue. Elle explique que « la rue, peut-être l’endroit le plus piéton, le plus démocratique et le plus accessible au monde, est un merveilleux mélange de mystique et de banal, tourbillonnant au milieu de nous tout en se cachant à la vue de tous. la rue pour avoir la chance de transformer le prosaïque en poésie. Comme tous les grands modernistes, Nina voit la vie comme une configuration de lumière, de couleur, de composition et de forme ; c’est dans l’interaction infinie que nous créons des histoires sur la façon dont nous vivons et qui sont nous. »
Photographe, peintre et sculpteur, Christopher Giglio contribue également à un essai dans lequel il écrit sur la nature paradoxale de la photographie. « En tant que médium, la contradiction originelle de la photographie est qu’elle peut être à la fois littérale et ambiguë. En pratique, le problème central du photographe lors de la prise de vue est de gérer l’aléatoire. Le plaisir et la vie d’une photographie viennent donc de l’acceptation et du mélange réussi de ces trois éléments : le littéral, l’aléatoire et l’ambigu. Ainsi, une photographie relève plus de la poésie que de la prose, et les spectateurs de photographies ont un rôle essentiel et exigeant à jouer dans la création de sens.
La mise en page du livre comprend à la fois des images en couleur et en noir et blanc. Un séquençage réfléchi et des contributions écrites substantielles se combinent pour donner naissance à une collection richement complexe qui invite le spectateur à s’attarder, à réfléchir, à découvrir.
« Par la virtuosité de son appareil photo à la fois calligraphique et précis, Nina Welch-Kling crée une atmosphère rare dans laquelle la photographe, l’objectif et le spectateur partagent la même expérience visuelle. » – Ralph Gibson
Nina Welch-Kling est une photographe new-yorkaise originaire d’une petite ville du sud de l’Allemagne. Sa formation beaux-arts et architecture combinée à un amour pour l’errance dans les rues de la ville informent ses représentations photographiques de la vie quotidienne. Elle est titulaire d’un baccalauréat beaux-arts de la School of the Art Institute of Chicago (1990) et d’une maîtrise en architecture de l’Université de Californie à Los Angeles (1993). Depuis 1995, elle vit à New York et élève ses deux filles, maintenant en âge d’aller à l’université, tout en continuant à explorer les débouchés créatifs définis par sa passion pour la photographie.
Nina Welch-Kling : Duologues
Essais par Christopher Giglio, Jeff Mermelstein, Gulnara Samoilova
Kehrer Verlag
Couverture rigide, 24 x 32 cm
96 pages 86 illustrations couleurs et n/b
ISBN 978-3-96900-086-1
Prix : 48 USD, 39,90 €
https://www.kehrerverlag.com/en/nina-welch-kling-duologues-978-3-96900-086-1
Site Web de l’artiste
https://www.ninaklingphotography.com/duologues
