La lutte des pastels
Lire d’abord
Le consumérisme a modifié le concept de bonheur, le transformant d’une source de motivation inépuisable en un « must have » de plus. Une couleur à essayer, un appareil à utiliser, une forme à porter et une sensation à éprouver. Le bonheur, dans son cadre, doit répondre à certaines règles.
Tout ce qui s’écarte de ces règles peut être exclu de son concept, nié et oublié, parce qu’il crée une brique dans le monde consumériste parfaitement retouché.
Tout ce qui est considéré comme non heureux sera exclu du point de vue de l’observateur consumériste. Dans ce monde, les traumatismes ne peuvent être vécus et ressentis à fond. La douleur n’est pas considérée comme une étape vers la révélation de soi et la guérison, mais comme un point négatif qui doit être caché ou recadré. Le traumatisme et tout ce qui s’en rapproche, tout ce qui peut remettre en question les valeurs et le système est constamment nié par notre société et remplacé par les illusions colorées et retouchées de la réalité. Oubliez vos peurs, oubliez vos douleurs, venez ici, où vous pourrez refermer vos blessures à l’aide de filtres distractifs aux couleurs attrayantes.
À lire après avoir vu l’exposition
Après avoir été diagnostiqué avec un cancer de la vessie, le grand-père de Karen Khachaturov est devenu le héros de cette histoire visuelle. Karen a commencé à prendre des photos dès le premier jour du diagnostic et a capturé les trois mois de lutte du héros, qui se sont terminés par sa mort.
La série de photos est un équilibre entre le désir de Karen de raconter l’histoire dont il a été lui-même témoin et son désir d’éviter les clichés de l’approche visuelle.
En tant que photographe, qui essaie de raconter une histoire « telle qu’elle s’est passée », il est pris au piège du désir de « dire la vérité » ou de « transmettre la réalité ». En tant qu’artiste, qui travaille principalement avec des couleurs pastel et des entourages pop-surréalistes (avec des compositions qui peuvent convenir à n’importe quel magazine de mode), il se rend compte que son existence ruine déjà la narration et blesse la réalité. Il n’est qu’un spectateur capable de documenter et il voit sa propre réalité.
L’histoire est déjà gâchée par l’existence de son point de vue, qui manipule la situation.
C’est pourquoi il commence à intervenir davantage et s’éloigne formellement de l’approche documentaire, choisissant de voiler l’histoire de son grand-père avec des couleurs vives et commerciales.
Cela rend l’histoire visuellement attrayante, nous pourrions aussi dire « divertissante », mais en même temps la ligne principale est toujours là, parce que sous ces couleurs et ces formes, il y a toujours quelqu’un qui luttait pour sa vie.
