Monique des Bouvrie et Roy Kahmann présentent l’exposition ‘INNOCENCE’ à Het Arsenaal. L’exposition présente les œuvres de Neeltje de Vries, Schilte & Portielje, Sante D’Orazio, Asha Swillens, Albert Watson et Jonas Bjerre Poulsen.
Le travail de Neeltje de Vries est présenté comme suit :
Neeltje de Vries apporte une perspective unique au genre de la photographie de nu, incorporant des éléments de son contexte historique tout en ajoutant sa propre touche artistique.
Par rapport au passé, où l’art du nu était principalement axé sur le corps masculin dans les sculptures, la représentation du corps féminin en tant que sujet potentiel a commencé à évoluer au cours de la Renaissance. Cependant, la nudité féminine était souvent représentée dans un contexte négatif, décrivant les femmes comme des prostituées, des victimes de violence ou, par dévotion chrétienne, comme des mères allaitantes.
L’évolution vers une représentation plus autonome de la figure féminine peut être attribuée à des œuvres comme « La Naissance de Vénus » de Botticelli, qui a ouvert la voie aux peintres et plus tard aux photographes. Il est important de noter que les artistes masculins ont principalement exploré le corps féminin comme véhicule de jeu visuel et d’exploration psychosexuelle. Au début du XXe siècle, des photographes tels que Brassaï, André Kertész et Bill Brandt ont incorporé des éléments du surréalisme dans leur travail, réduisant le corps féminin au niveau des objets.
Bien qu’elle ait d’abord représenté des modèles minces dans des poses contorsionnées sur des fonds unis, elle s’est ensuite concentrée sur des modèles plus grands et plus lourds, mettant en valeur une gamme de types de corps. De nombreux photographes de renom, dont Neeltje, étaient autodidactes, ce qui leur permettait de davantage d’expérimentations dans le paysage moral en évolution de la société.
Tout au long de l’histoire de la photographie d’art, le corps humain nu a été un sujet axé sur l’esthétique. Cependant, ce n’est qu’après la guerre que l’image de la femme a commencé à changer. La photographie est devenue une forme d’art noble et une nouvelle façon de voir le monde a émergé. Alors qu’il y avait des anomalies précoces où des photographes comme Alfred Stieglitz, Edward Weston et Harry Callahan capturaient des portraits privés et intimes de leurs épouses, une nouvelle génération de femmes photographes a émergé, remettant en question l’objectivation sociétale du nu et cherchant leur propre représentation.
Le travail de Neeltje de Vries va au-delà des décors conventionnels, organisant souvent des séances de nus dans des paysages immaculés, s’affranchissant des conventions sociétales et embrassant la pureté de la nature. Cet environnement a permis une expression artistique plus expérimentale et plus libre, offrant aux femmes de nouveaux outils pour réfléchir à leur position dans le monde. Il s’oppose également au regard masculin en présentant les femmes et le monde d’un point de vue féminin, remettant en question la notion selon laquelle les femmes n’existent que comme objets de plaisir masculin. La montée du féminisme dans les années 1960 et 1970 a influencé les pratiques artistiques, notamment la photographie, la nudité devenant un moyen de mettre en valeur la beauté, le genre et l’identité.
Dans le contexte de tous ces développements historiques, le travail de Neeltje de Vries résume l’essence de la photographie de nu. Tout en se conformant aux notions conventionnelles de beauté et d’attraction, son travail est une profonde reconnaissance du corps et de la psyché. Elle explore le spectre émotionnel diversifié des femmes, exprimant un désir de s’autonomiser et de révéler leur sensualité. Le parcours personnel de Neeltje, qui a débuté dans un passé difficile, trouve une transcendance dans ces études succulentes et séduisantes du corps féminin.
Capturées principalement en monochrome noir et blanc, avec des aventures occasionnelles en couleur, les œuvres personnelles de Neeltje démontrent un sens aigu des compositions minimalistes, reflétant son expérience en design et en direction artistique. Les modèles, souvent des femmes du même âge que la photographe, respirent la confiance et la fierté de leur corps, posant sans appréhension, invitant à un examen attentif par l’appareil photo.
Innocence
18 novembre – 15 janvier 2024
Studio des Bouvrie | L’Arsenal
Kooltjesbuurt 1,
Naarden, Pays-Bas.
Kahmann Gallery
https://www.kahmanngallery.com/
