Les images mix médias de John Reuter font la synthèse des environnements et des sujets contenus dans chaque image de telle sorte qu’ils puissent être interprétés comme des peintures surréalistes. Les notions de photographie en tant que moyen de vérité et de réalité sont écartées. Le spectateur est invité à pénétrer dans un monde où le Polaroid est déconstruit et où de la peinture, des pastels ou d’autres images sont collées sous la surface de l’émulsion, qui est ensuite soigneusement positionnée pour reprendre l’esthétique classique du Polaroid.
Reuter explique comment son processus a commencé. «À l’automne 1975, je me suis inscrit au programme de maîtrise à l’Université de l’Iowa pour étudier avec John Schulze. Mon travail consistait alors principalement en des procédés expérimentaux en noir et blanc allant de la solarisation à la réticulation et à l’impression composite. Mes influences ont été des photographes expérimentaux tels que Man Ray, Todd Walker, Herbert Bayer et Jerry Uelsmann. Les influences de peintres tels que René Magritte, Max Ernst et Francis Bacon ont été tout aussi importantes. Lors d’un tournage en studio organisé par les étudiants, j’ai apporté l’appareil photo SX-70 en plus de mon équipement 35 mm. Un autre étudiant diplômé, Rick Valencenti avait aussi un appareil photo SX-70 et m’a parlé d’une technique de décapage qu’il utilisait pour démonter ses images, retirer une partie de l’émulsion et la remplacer par de la peinture ou des éléments de collage. Pour moi, cela a été une révélation et j’ai rapidement abandonné mes SX-70 manipulés en surface au profit de ce que j’appellerais un «décapage d’émulsion». En peu de temps, cela devint mon principal moyen de créer une image. Après avoir combiné des photographies de traitement alternatif avec de la peinture pendant plusieurs années, il était naturel de remplacer les sections retirées du SX-70 par de la peinture acrylique, des dessins à l’encre et des éléments de collage. La vraie beauté du processus réside dans le fait que tout a été fait en laissant le cadre SX-70 intact à l’avant, comme s’il s’agissait d’une photographie SX-70 normale. Pour moi, cela faisait partie de l’esthétique, ce processus de photographie de consommation parfait générant ces scènes surréalistes sous forme de moments instantanés apparents. Cela correspond bien à ma conviction que la photographie était un médium mythique et que sa vraisemblance était une illusion. ”
La commissaire Barbara Hitchcock commente le travail de Reuters; «Ombres et traces: la photographie de John Reuter» célèbre l’innovation de l’artiste dans les domaines de la technologie du film, de la photographie et de la peinture, ainsi que sa réinterprétation imaginative de personnages, de lieux et de choses ayant peuplé le monde réel. Reuter réinvente le passé, stimule notre imagination et nous encourage à profiter de cet essor dans un univers alternatif familier, bien que peu conventionnel.
Né à Chicago et élevé en Californie et à New York, Reuter a ensuite obtenu son baccalauréat en art du State University College de New York à Geneseo. Il a également obtenu une maîtrise en beaux-arts et une maîtrise en beaux-arts de l’école d’art et d’histoire de l’art de l’Université de l’Iowa. En 2014, il a réalisé un film documentaire intitulé «Camera Ready: The Polaroid 20×24», qui relate l’histoire du Polaroid. Reuter est actuellement directeur du studio 20×24 et enseigne à la Hartford Art School. Il a eu de nombreuses expositions individuelles et collectives de son travail et il a animé des ateliers pour le Centre international de la photographie et le centre photographique de Palm Beach. Aperture, Henry Horenstein, la collection internationale Polaroid de Cambridge, MA et d’autres encore ont publié Reuter.
John Reuter: Ombres et Traces
10 janvier au 3 mars
Musée Griffin de la photographie
67 Shore Road, Winchester MA 01890
