Le festival Fotofest débute son programme 2001-2002 avec Being Human, une exposition présentant plus de 60 portraits noirs et blancs réalisés sur une période de plus de 40 ans par Suzanne Paul. De manière intime et révélatrice, Paul aura documenté de nombreux artistes, conservateurs et propriétaires de galeries qui auront façonné la scène artistique de Houston depuis les années 1970 et 80.
The late Suzanne de Young Paul (b. 1945 – d. 2005) est présenté par une femme photographe pionnière à Houston, qui était mieux connue pour ses portraits intuitifs dans le monde des arts. Étant la première photographe féminine à présenter une exposition solo au Contemporary Arts Museum Houston et de nombreuses autres expositions prestigieuses, y compris les galeries du Fort Worth Art Museum, du Galveston Arts Center, des galeries privées et des musées, Paul s’est fait connaître pour ses portraits d’ artistes bien connus tels que Julian Schnabel, Mel Chin, Andy Warhol et le dramaturge Edward Albee. En outre, elle photographia des conservateurs et chefs d’entreprise de Houston tels que Jim Harithas, Walter Hopps, Anne Wilkes Tucker, Alison De Lima Greene, Alfred Glassell et Edward Mayo. Un grand nombre de ses photographies sont présentées dans la collection du Musée des Beaux-Arts de Houston.
Le dernier conservateur, Walter Hopps avait dit de son œuvre : « Suzanne Paul devrait être reconnue comme l’une des meilleures photographes provenant de Houston. Son premier médium, c’est la photographie en noir et blanc, et son thème le plus important est le portrait. Tous les photographes ne sont pas de talentueux réalisateurs de leur oeuvre. Paul est une superbe réalisatrice, elle arrive à faire vivre des zones de noir profond en ligne directe avec son instinct pour l’éclairage clair-obscur de l’objet. Ayant été le sujet d’un des portraits de Paul, j’ai fait l’expérience de l’aspect direct et franc de son travail. Elle a su prendre un point de vue non idéalisé de qui je suis. » (Deborah Colton Galerie)
« Suzy Paul a une façon remarquable de capturer l’esprit et l’âme de ceux qui se retrouvent devant son appareil photo », a déclaré le conservateur et directeur du Centre du Galveston Arts, Clint Willour. « Je pense que tout au long de sa carrière, son œuvre de portraits en noir et blanc a toujours représenté sa plus grande force en tant qu’artiste. Suzy a continué à photographier les artistes tout au long de sa vie. » Ce sont des gens que je connais et que j’aime, a t-elle dit. « Je suis attiré par des gens créatifs, car ils sont plus à l’écoute des dernières tendances… » Ses sentiments à l’égard des artistes ont toujours été quasi réciproques. Un jour, elle demanda à Lucas Johnson pourquoi les artistes la laisse les photographier, et il a répondu «parce que vous êtes une artiste ».
Paul exposa de manière frénétique depuis plus de 35 ans avant de nous quitter en mars 2005. Elle faisait partie de nombreux groupes et expositions solo en galeries et musées à travers l’ensemble des Etats Unis, son œuvre est répandue à travers d’importantes collections privées et publiques. « Suzanne Paul nous a laissé avec une documentation visuelle presque exhaustive de l’histoire de l’art de notre ville et en réalisant cela, de l’humanité elle-même » – Deborah Colton Gallery, Houston
Egalement présente à Deborah Colton Gallery: Focus on Russia I, Olga Tobreluts; Focus on Russia II, Oleg Dou; Jonas Mekas, Contemporary
