Entre 1984 et 1989, Bernard Faucon crée une série de photographies explorant la poésie des espaces à partir de ses souvenirs d’enfance dans le sud de la France. Les « Chambres » photographiées ont été soigneusement mises en scène avec des objets et des éléments aux qualités émotives et sensuelles mettant en lumière les mystères, ainsi que les plaisirs de se reconnecter à un niveau subliminal avec son histoire personnelle. Ce sont des images explorant le réel et l’imaginaire, la nature spirituelle et organique d’un lieu particulier.
Pionnier de la photographie mise en scène
Une aura mystique de rêves et de souvenirs entoure les photographies poétiquement composées de Bernard Faucon. Considéré comme l’un des pionniers de la photographie mise en scène, Bernard Faucon est l’un des premiers à maîtriser l’idée de l’image construite et réalise une mise en scène à l’image de ses propres souvenirs. Né en Provence en 1950, il a étudié la philosophie et la théologie à Paris à l’Université de la Sorbonne. Sa grand-mère, Tatie, une figure profondément influente dans la vie de Faucon, lui a donné ses premières fournitures d’art ainsi que son premier appareil photo, encourageant Bernard à devenir artiste dès son plus jeune âge. Faisant allusion aux scènes idylliques et pastorales de son enfance dans les collines du Luberon, Faucon crée ses premières images en 1976 en combinant des mannequins d’enfants et ses amis et deux frères comme modèles.
Une approche paradoxale de la photographie
Les séries, intitulées Les Grandes Vacances, ont été les premiers exemples du travail mis en scène de Faucon et des récits de réalité subjective et sont devenues l’une des séries les plus collectées de sa carrière. Le style photographique de Faucon a commencé à évoluer dès lors, avec de fréquentes références à l’école surréaliste de la photographie. À une époque où le médium de la photographie était encore nouveau pour être reconnu comme une forme d’art, le travail de Faucon se distinguait particulièrement par sa nature fantastique, onirique et quelque peu bizarre. On croyait que la photographie capturait un vrai moment non manipulé dans le temps et mettait davantage l’accent sur sa fonction documentaire, mais les compositions de Faucon présentaient des scènes qu’il avait soigneusement stylées et mises en scène inspirées de ses souvenirs d’enfance. Une approche aussi paradoxale du médium est unique et originale dans le monde de la photographie et attire rapidement un public international. Le travail de Faucon était recherché en Asie, en particulier au Japon, ainsi qu’aux États-Unis avec l’aide de l’influent marchand d’art Leo Castelli. Faucon a eu le privilège d’être l’un des rares photographes à être représenté par la galerie de partage Leo Castelli.
Les Chambres d’Amour
Tout comme sa transition de l’adolescence à l’âge adulte, le travail de Bernard Faucon a également évolué de s’appuyer sur des modèles et des mannequins pour créer des décors intérieurs du chalet de sa famille dans le Luberon, ce qui a conduit à la série intitulée Les Chambres d’Amour. Entre les années 1984 et 1987, Faucon a élargi les possibilités émotionnelles de créer des images métaphoriques qui dépeignaient des pièces vides richement imaginées d’amour et de désir. Selon Roland Barthes, Faucon « …réalise exactement un tableau vivant. », arrangeant avec soin chaque élément qu’il souhaite photographier.
En de rares occasions, peu de corps sont endormis à la lumière du jour (15ème chambre d’amour, 16ème chambre d’amour) alors que dans d’autres pièces, le spectateur est présenté avec de la lumière naturelle traversant des murs fissurés et des fenêtres colorées, illuminant des scènes de souvenirs passés. Comme ses autres séries, Les chambres d’amour est un portfolio très personnel ; Faucon estime que « ces images sont au cœur de sa stratégie personnelle » et « …semblent refléter une volonté d’exprimer sa propre intériorité ». Il crée magistralement une atmosphère très vivante, quoique vide, que Jean Paul Michel décrit comme le «… effet saisissant d’une présence par la mise en scène la plus soignée d’une absence.» Ses chambres, vidées de toute présence humaine, gardent encore la forte sensation que peut-être des fantômes ou des esprits flottent, se remémorant leurs moments les plus intimes et partagés. Ces chambres de la nostalgie semblent également ne donner aucune indication sur le temps et le lieu, faisant allusion à ses rêves qui semblent souvent tout aussi abstraits.
« C’est d’abord par le traitement de la lumière », dit Daniel Abadie, « l’invention d’un effet lumineux spécifique qui n’appartient à aucune saison ni à aucun moment de la journée bien défini, que Bernard Faucon donne à ses images leur vérité ambiguë. Il est photographe et c’est dans la lumière qu’il puise l’essentiel des moyens qu’il emploie.
Dans la série, Faucon photographie des atmosphères qui transcendent l’existence et explorent la lumière en relation avec le vide. Ces compositions sont des déclarations métaphoriques d’états d’être. Ils varient dans leurs humeurs et résonnent de possibilités poétiques.
La Méthode Fresson
Outre l’approche très personnelle de Faucon envers la série, c’est aussi la technique et la méthode d’impression qui ajoutent à la qualité romantique des images. À la recherche d’une forme stable d’impression couleur, les images ont été imprimées à l’aide de la méthode Fresson, qui est considérée comme la plus archivistique et la plus stable de tous les procédés couleur utilisés aujourd’hui. Fondée par Théodore Henri Fresson en 1899, la technique a d’abord été utilisée pour les tirages monochromes et a ensuite été utilisée pour produire les premiers tirages couleur au carbone. Comme on peut le voir dans le travail de Faucon, l’impression Fresson donne la priorité à l’ambiance et au caractère de l’œuvre, et est considérée comme la plus picturale des procédés d’impression. Des palettes de couleurs subtiles dans lesquelles des séparations de couleurs sont faites à partir des négatifs de chaque photographie, impliquent des impressions multiples et donnent aux images un aspect onirique avec une couleur glacée. On peut presque sentir le poids du temps qui s’est écoulé. La nature lente de la technique Fresson complète la douce aura des chambres de Faucon, car il faut environ six heures pour que chaque impression soit terminée. Cette technique est transmise au sein de la famille Fresson depuis quatre générations et, à ce jour, leur atelier de la banlieue parisienne est le seul au monde à produire ces estampes.
Reconnaissance internationale
Connu pour créer des œuvres qui incluent son intérêt pour la poésie et la peinture, les photographies du photographe français Bernard Faucon présentent des moments lyriques et captivants qui font allusion à ses propres souvenirs et rêves. Faucon était fasciné par le mysticisme et le potentiel derrière la photographie, ce qui l’a inspiré pour créer ses premières œuvres, gagnant rapidement une reconnaissance mondiale. Son portfolio artistique diversifié, complexe et hautement intellectuel a été exposé dans de grands musées et galeries, et fait partie des collections du Centre George Pompidou, de la Bibliothèque Nationale de France, du Victoria & Albert Museum, du San Francisco Museum of Modern Art. En 1989, Bernard Faucon est sélectionné comme lauréat du Grand Prix National de la Photographie.
La Liquidation du Cabanon
En 2005, l’influente Maison Européenne de la Photographie a exposé une rétrospective personnelle pour Bernard. Dans cette exposition, ils ont reconstitué sa « cabane » dans le Luberon et Bernard a donné les artefacts de la cabane aux visiteurs du musée. Cela a poétiquement mis fin aux chambres des Chambres des Amours.
Épuiser le potentiel de création de réalités subjectives
Il a cessé de faire des photographies il y a 25 ans, après avoir estimé avoir épuisé le potentiel de création de réalités subjectives. Ses derniers travaux ont été des productions cinématographiques et vidéo basées sur des séquences de souvenirs et des voyages sur la route. Il est considéré comme l’un des artistes les plus créatifs et les plus influents à avoir travaillé dans le domaine de la photographie. Son corpus d’œuvres imprimées est très limité et la plupart ont été acquis par des musées en Europe et en Chine.
Holden Luntz Gallery
332, avenue Worth
Palm Beach, Floride 33480-4617
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