Il y a quelques années encore, le salon de la Haute Photographie avait son siège pendant la semaine Art Rotterdam, à côté du Fotomuseum Rotterdam. Aujourd’hui, elle est organisée pour la première fois dans les nouveaux locaux de la galerie Kahman de Rotterdam. L’endroit n’est peut-être pas encore familier, mais il est situé à côté du bâtiment HAKA, où se tenait l’exposition Object – un espace désormais connu sous le nom de M4H.
Haute Photographie est « un salon de la photographie avec l’allure d’un musée ». Elle se fixe comme objectif d’être une foire sans stands, poussant l’idée d’une foire d’art à un nouveau niveau. Le public cible de cette initiative est constitué d’artistes, de conservateurs, de collectionneurs – jeunes ou expérimentés – et de toute personne ayant un véritable amour de la photographie.
38 créateurs représentent la photographie du passé (vintage), du présent (contemporaine) et du futur (talents). Leurs noms sont classés par ordre alphabétique :
ALBERT WATSON, ALBARRÁN CABRERA, ALEX TIMMERMANS, ANTOINE KOHL, ASTRID VERHOEF, ATZE HAYTSMA, BARRY KORNBLUH, CHANTAL ELISABETH ARIËNS, COSTANZA GASTALDI, DU CHOFF, ERLE M. KYLLINGMARK, GT NERGAARD, GUUS DUBBELMAN, INGRID BAARS, JOEP HIJWEGEN, JONAS BJERRE-POULSEN, JUSTINE TJALLINKS, LENNY OOSTERWIJK, LINELLE DEUNK, MARCUS SCHAEFER, MARIANNA ROTHEN, MARVIN NEWMAN, NORA PAPP, OLGA WAGEMANS, PIM VOLKERS, ROLF VAN ROOIJ, RUBEN VAN SCHALM, RUTGER TEN BROEKE, SANTE D’ORAZIO, SARA PUNT, SCHILTE & PORTIELJE, SOULEYMANE DIAW, TAKESHI SHIKAMA, TINA TRUMPP, VAN DE CAMP & HEESTERBEEK, VERONICA GAIDO, VINCENT MENTZEL &YANI.
Nous en avons choisi six que nous présentons ici :
Antoine Khol, 1973, France
Antoine Khol est un photographe basé à Paris et diplômé de l’école de photographie de Paris (ICART PHOTO). Ayant travaillé dans le domaine commercial et plus particulièrement avec des marques de parfums, de vins et de spiritueux, l’esthétique perfectionniste et épurée de ce langage visuel se reflète directement dans ses projets personnels. Dans sa dernière série à long terme « Sans titre », il se concentre sur les plantes, les fruits et les légumes.
Les observations à long terme de Khol donnent lieu à des visuels uniques, pleins d’harmonie entre les formes et les couleurs. Minimalistes dans leur essence mais riches en détails, les photographies de natures mortes de l’artiste offrent une expérience visuelle agréable et suscitent la curiosité.
Astrid Verhoef 1973, Pays-Bas
Astrid Verhoef a étudié la photographie à l’école des arts d’Utrecht et travaille en tant que photographe et artiste depuis 1998. Ses photographies mises en scène ont reçu une reconnaissance internationale et ont été présentées dans des expositions à Amsterdam, Leiden, New York, Sydney et Tokyo. La série « Inscapes » est un projet en cours qui est actuellement présenté aux Pays-Bas.
Le fait de grandir en ville a conduit la photographe néerlandaise Astrid Verhoef à s’interroger sur son lien avec la nature. Dans la vie urbaine d’aujourd’hui, la différence entre être connecté et se sentir connecté est devenue une distinction intéressante, surtout dans un monde où la dépendance à la technologie sociale est croissante. Y a-t-il un fossé qui se creuse entre l’image numérique que nous avons de nous-mêmes et nos identités analogiques ? Cela pose un défi intéressant, non seulement en ce qui concerne la profondeur de la connexion avec les autres personnes, mais peut-être encore plus en ce qui concerne notre connexion avec le monde naturel et avec nous-mêmes.
Pour « Inscapes » et sa nouvelle série « Human//Nature », Astrid s’est rendue dans des paysages isolés du monde entier pour étudier sa place dans le monde naturel.
Atze Haytsma 1929, Pays-Bas
En tant que jeune artiste, Atze Haytsma, âgé de 18 ans, partageait une maison à Amsterdam avec des gens comme Karel Appel, Lucebert et Corneille. Si ces derniers sont devenus les cofondateurs du groupe Cobra, Haytsma a continué à travailler seul en tant que sculpteur. Il recevait fréquemment des commandes gouvernementales pour de grandes sculptures et était également actif en tant que professeur d’art.
Cet artiste modeste est connu pour ses petites sculptures de nus féminins, mais peu de gens le connaissent comme photographe. Ce n’est qu’en 1980 qu’il se tourne vers la photographie, dans laquelle le nu féminin joue également un rôle central. Son œuvre respire la découverte de la liberté sensuelle et est une quête de la représentation parfaite de la forme et de la ligne du corps féminin.
Chantal Elisabeth Ariëns 1968, Pays-Bas
En 2016, Chantal Elisabeth Ariëns a décidé de se concentrer sur la création d’œuvres personnelles. Depuis, l’inspiration de son travail provient du subconscient, d’un état de vide. Les images jaillissent en donnant de l’espace à l’émotion et en explorant où se trouve le lien entre les émotions et les souvenirs stockés dans le subconscient.
Ce ne sont pas toujours les propres sentiments d’Ariëns qui sont exclusivement exprimés dans son travail, car l’interaction avec son modèle est également incluse… Ariëns les traduit en image. Enfin, l’œuvre est liée au spectateur, qui peut reconnaître ses sentiments.
Le processus numérique manquant de magie, Ariëns explore d’autres techniques comme nouveau moyen d’expression. Elle aspirait à plus d’artisanat, à une implication plus directe et physique dans le processus de production. Elle est sortie des sentiers battus des techniques photographiques : en tant que telles, ses œuvres ne sont pas exclusivement photographiques, mais reflètent une expression artistique interdisciplinaire.
Marcus Schaefer 1987, Allemagne
Marcus Schaefer est un artiste pluridisciplinaire et un réalisateur de films basé à Paris. Il est poussé par l’impulsion de capturer son état d’esprit actuel. Dans un monde où prédominent les images en couleur, Schaefer cherche des voies d’évasion et d’expression à travers l’esthétique visuelle de la photographie en noir et blanc. Explorant l’intimité, la sensibilité et l’abstraction, ses images remettent en question la fausse idée préconçue selon laquelle la photographie en noir et blanc est dépassée et moins expressive. Le photographe place la couleur noire au cœur de son travail, l’utilisant comme un élément central de son message visuel.
Le noir, absence de couleur et absorption de la lumière, symbole du mal, de la mort et de la peur, est interprété de manière créative. Schaefer renverse le binaire noir et blanc pour créer un système sophistiqué de nouvelles significations à travers les images – le noir acquiert vulnérabilité et douceur, devenant le site d’un nouvel enchevêtrement de représentations. La série de compositions principalement en noir et blanc est vulnérable, d’un autre monde et crée une vision d’allure séduisante. Schaefer ne s’intéresse pas à la perfection technique ; il est plutôt intrigué par la spontanéité et l’imprécision. L’élément d’erreur est fondamental dans tous ses efforts de création. »
« l’Au-delà de la photographie, Schaefer est également dessinateur et utilise sa compréhension holistique de l’art pour informer ses choix photographiques et sa narration évocatrice. Le dessin au fusain est une pratique expérimentale et un réceptacle pour son imagination. »
Sara Punt 1994, Pays-Bas
Sara Punt utilise la photographie pour présenter une documentation permanente sur l’essence humaine, le corps et l’expression. Ayant appris la dance, elle a noué une relation intime avec la capacité d’expression du corps humain et sa capacité à être un art. En apprenant à aimer son propre corps, elle a trouvé la force de le transmettre aux autres. Elle capture des lignes brutes, des mouvements calmes et des distorsions naturelles : des modèles qui représentent la transformation que nous subissons tous en tant qu’êtres créatifs.
En développant des relations étroites avec ses sujets, elle crée un environnement où la vulnérabilité organique a sa place. Elle estime que la nudité ne doit pas être sexualisée de manière inhérente. Ses photographies sont capables de se suffire à elles-mêmes et de former un ensemble unifié et cohérent lorsqu’elles sont associées.
Haute Photographie Rotterdam
Keilepand,
Keilestraat 9
Rotterdam, The Netherlands
https://www.haute-photographie.com/
