Hamiltons Gallery présente Celebrating Silver. Cette exposition rassemble une sélection des plus beaux tirages réalisés par certains des artistes les plus influents de la photographie. À travers des photographes tels que Richard Avedon, Irving Penn, Don McCullin, Hiro, Robert Mapplethorpe et d’autres, la maîtrise technique du tirage est explorée.
Avant l’avènement de la photographie numérique, l’argent jouait un rôle central dans toutes les techniques d’impression photographique. En raison de leur processus de développement moins complexe et plus rapide, les tirages à la gélatine argentique ont gagné en popularité au 20e siècle auprès des photographes commerciaux et des beaux-arts et continuent d’être vénérés aujourd’hui pour leur gamme de tons et leur clarté.
Tout au long de son histoire, Hamiltons a défendu les possibilités artistiques du tirage. Celebrating Silver rassemble des pionniers de la photographie du XXe siècle, des maîtres modernes et des artistes contemporains, dans une exposition qui célèbre la beauté et l’impact obtenus grâce au médium gélatine argentique.
Irving Penn (1917-2009) est considéré comme l’un des maîtres modernes de la photographie les plus importants, non seulement pour les images célèbres qu’il a créées, mais aussi pour son utilisation de différentes techniques de tirage pour mettre en valeur son sujet. Harlequin Dress, New York, 1950 a été conçue à l’origine comme image principale de l’article « The Black and White Idea » publié dans le numéro d’avril 1950 du Vogue américain. L’article qui l’accompagne déclare : « il n’y a pas de couleur plus brillante que le noir et blanc », ce qui est incarné dans la photographie audacieuse de Penn. Grâce à la composition artistique de Penn, les motifs géométriques audacieux de la robe sont intensifiés par les contrastes monochromes nets de ce tirage à la gélatine argentique.
Sir Don McCullin est sans doute le plus grand photojournaliste britannique, ayant documenté de nombreux conflits majeurs des 20e et 21e siècles. Sa contribution de toute une vie au photojournalisme se poursuit aujourd’hui et perdure dans les collections de nombreux musées. L’efficacité des images en noir et blanc de McCullin repose avant tout sur la capacité du photographe à contrôler les éléments de lumière et d’obscurité dans ses tirages.
« Nous ne vivons pas dans un monde en noir et blanc, mais dès que vous voyez une photo en noir et blanc, elle vous hante. » – Don McCullin
McCullin, qui développe et tire plusieurs de ses propres œuvres dans sa chambre noire du Somerset, estime que le noir et blanc a un impact sur les spectateurs que la couleur ne peut égaler. À propos de ses tirages, McCullin note : « On a dit que j’imprimais mes photographies de manière trop sombre. Comment transmettre de telles expériences avec légèreté ? L’emblématique Early Morning, West Hartlepool, County Durham, 1963 illustre le talent de McCullin à créer des ombres et des contrastes qui amplifient la solennité du nord industriel de l’Angleterre dans l’après-guerre.
Hiro (1930-2021) était un photographe américano-japonais réputé pour ses photographies de mode et de natures mortes. En tant qu’apprenti de Richard Avedon, Hiro a rapidement développé son propre style qui a été célébré dans des publications telles que Harper’s Bazaar, Vogue et Rolling Stone. Les images de Hiro ont été saluées pour son approche minimaliste, mais créative et techniquement précise.
Balenciaga, Four-Sided Dress, 1967 est révélateur des compositions expérimentales de Hiro en présentant des angles uniques et une utilisation magistrale de la lumière. Toujours perfectionniste, Hiro passait des heures dans sa chambre noire à ajuster l’exposition, ce qui donnait à ce tirage une clarté inégalée. « Une image pour Hiro n’était pas seulement une question de précision – il voulait l’exactitude », se souvient Donna Mitchell, une collaboratrice fréquente de Hiro. « Pas un point de lumière, pas un angle ou une valeur de couleur, rien n’était un accident. Chaque stroboscope était chronométré à une nanoseconde.
Celebrating Silver
7 février – 9 mars 2024
Hamiltons Gallery
13 Carlos Place
London, W1K 2EU
+44 (0) 207 499 9494
www.hamiltonsgallery.com
