Gitterman Gallery présente une exposition d’œuvres récentes de Christopher Russell. Russell remet en question la conception traditionnelle de la photographie en tant que producteur de preuves en limitant la fonctionnalité de son objectif pour faire des photographies aux couleurs floues ou brumeuses. Les images résultantes, abstraites et ambiguës, forment la base des dessins des perspectives imaginaires de l’artiste. Russell dessine en grattant l’émulsion avec un rasoir, révélant la base de fibre blanche du tirage. Chaque œuvre est à la fois une photographie, un dessin et un bas-relief.
Russell est basé sur la cote pacifique nord des USA et a longtemps été séduit par la majesté de ses paysages. Son nouveau corpus d’œuvres a pour thème l’eau qui traverse (jeu de mots). Russell est captivé par l’idée de l’eau en tant que narrateur peu fiable. Les reflets sur sa surface reflètent son environnement, mais sont facilement déstabilisés, suggérant la fragilité du familier et offrant un sentiment que les choses peuvent ne pas être ce qu’elles semblent être. De la même manière, une goutte d’eau sur les lunettes ou l’objectif d’un appareil photo offre une vue déformée, suggérant des possibilités cachées à notre propre certitude. La gouttelette et l’eau elle-même peuvent être un rappel des vastes perspectives qui existent en dehors de la nôtre.
Russell utilise des motifs végétaux et floraux historiques de l’ère des arts et de l’artisanat de la fin du XIXe et du début du XXe siècle comme matériau de base pour son dessin. Les motifs sont importants pour Russell en ce qu’ils évoquent une époque où la nature elle-même est devenue un sujet omniprésent dans l’art et la littérature, et aussi une métaphore à travers laquelle toutes sortes de problèmes culturels ont été explorés. Les motifs stylisés dont s’inspire Russell sont des exemples du désir d’apprivoiser la nature, de créer des motifs répétitifs qui sont ostensiblement infinis, retenant la force de la nature dans la stase du plaisir esthétique.
Bien qu’il repousse les limites conceptuelles et historiques de l’art, Russell reste un romantique et son œuvre est un moyen pour le spectateur de découvrir l’émerveillement qu’il a trouvé et qui continue de l’inspirer.
Christopher Russell est né à Sacramento en 1974 et a obtenu un BFA du California College of Arts and Crafts et un MFA de l’Art Center College of Design. Il a eu une exposition personnelle au Hammer Museum de Los Angeles et son travail a été présenté dans des expositions de groupe au J. Paul Getty Museum, au Los Angeles County Museum of Art, au Norton Museum of Art, à l’Armory Center for the Arts, à White Columns. , Tokyo Institute of Photography et De Appel Arts Center aux Pays-Bas, entre autres. Russell a produit et publié de nombreux livres littéraires et photographiques. Son livre photo Landscape (Kolapsomal Press) a été inclus dans The Photobook: A History, Vol. 3, édité par Martin Parr. Son travail est inclus dans de nombreuses collections de musées dont le Brooklyn Museum ; le Musée J. Paul Getty ; le Hammer Museum ; Musée du comté de Los Angeles ; Musée d’Art Contemporain, Anvers ; Musée d’Art Contemporain, Los Angeles ; Musée d’Art Contemporain, San Diego ; Musée des Beaux-Arts, Houston ; Musée de l’école de design du Rhode Island ; et le Musée métropolitain de la photographie de Tokyo.
Christopher Russell : The Spangle Maker
Janvier – Février 2022
Gitterman Gallery
3 East 66th Street, 1B
New York NY 10065
