L’exposition, qui comportera une sélection de tirages photographiques de différents formats, un diaporama analogique et une installation vidéo multi-réseaux, mettra en vedette un design ambitieux et novateur conçu pour l’occasion par l’architecte Kris Kimpe, collaborateur de longue date de l’artiste. Le grand espace sera rempli de modules hexagonaux, certains fermés, d’autres ouverts et accessibles, chacun abritant des photographies ou des images en mouvement sur ses murs. Les modules disposés de manière irrégulière offrent une expérience d’immersion complète, tout en permettant aux visiteurs de choisir leur propre chemin à travers l’exposition.
Cette exposition à Bologne est étroitement liée à l’exposition personnelle de Goiris à l’Académie royale des beaux-arts d’Anvers, organisée en novembre et décembre 2018. L’artiste les a développées parallèlement, créant deux projets en miroir dans lesquels de nombreuses œuvres sont les mêmes – mais apparaissent complètement différentes dans chaque espace, soulignant leurs qualités uniques.
Le titre, Terraforming Fantasies, est emprunté à l’installation vidéo du spectacle. « Terraforming » est un néologisme utilisée principalement dans les spéculations sur l’avenir de notre espèce. Il décrit la possibilité de modifier chimiquement l’atmosphère d’autres planètes pour les rapprocher de la Terre et soutenir la vie humaine. C’est une idée qui, pour le moment, ressemble à de la science-fiction, mais son hypothèse tacite est facile à deviner: l’ambition de coloniser d’autres planètes révèle un profond malaise pour la santé de notre propre planète, face à la menace d’un désastre écologique. Comme l’explique Goiris, «il est trompeur de penser à la terraformation à ce stade. C’est un concept intéressant en soi, mais nous avons absolument besoin de la technologie et des ressources pour le faire (sans parler de la moralité). Cependant, en rêver est très humain: ambitieux et tragiquement distant. »Le design de l’exposition est également lié à ce thème:« Le concept d’affichage introduit une constellation d’objets superflus dans l’espace. Dans une certaine mesure, il s’agit d’une forme de colonisation. Mon intention (et mon espoir) est de dire aussi quelque chose sur les caractéristiques humaines telles que l’émerveillement, la curiosité, la perplexité, etc. En sélectionnant soigneusement les images et en les présentant dans un cadre choisi avec soin, j’essaie de plonger les téléspectateurs dans un monde parallèle, qui peut ressembler au nôtre, mais ne correspond pas tout à fait à ce monde. »
Bien qu’il inclue parfois des intérieurs et la figure humaine, le travail de Geert Goiris en photographie et en vidéo est centré avant tout sur le paysage. Que ses lieux soient très éloignés (de l’Antarctique au désert du Danakil en Éthiopie) ou plus proches de chez lui, Goiris leur donne un air étrangement suspendu, comme s’ils venaient d’une autre planète. Cet objectif est atteint grâce à des choix techniques et stylistiques spécifiques: l’artiste utilise principalement un appareil photo grand format avec des types de films spéciaux (orthochromatique, aérien, infrarouge). Il prend la plupart de ses photos au crépuscule, lorsque la lumière commence à s’estomper et à devenir peu fiable. Sa méthode de travail est un mélange de préparation et de hasard: Goiris utilise l’appareil photo avec la précision d’un professionnel aguerri, mais pendant les longs temps d’exposition qu’il préfère, tout peut arriver, et il n’y a aucun moyen de prédire exactement comment le film va transformer le sujet en image. La caméra n’est jamais un simple outil par lequel nous pouvons nous connecter visuellement avec le monde extérieur, mais un moyen permettant d’explorer le fossé qui sépare notre «expérience» de l’acte de le voir pour ce qu’il est. Comme le philosophe et photographe français Jean Baudrillard, Goiris semble comprendre que la caméra est du côté du monde, nous offrant un aperçu de ce à quoi il ressemble dépouillé de toute projection ou interférence humaine. Dans les images de cet artiste, le sentiment ambigu et inquiétant que les romantiques ont surnommé le «Sublime» ne provient pas de la grandeur terrifiante du site, ni de la menace qui semble peser sur le paysage. Il découle du sentiment distinct que nous sommes coupés de toute connexion réelle avec le monde.
Geert Goiris est né en 1971 à Bornem, en Belgique. Les institutions artistiques qui ont présenté ses expositions personnelles incluent: FOAM, Amsterdam; FRAC Normandie, Rouen; Musée M., Louvain; Hamburger Kunsthalle, Hambourg; CAB, Burgos; Kunstforum, Bâle; Le Crédac, Ivry-sur-Seine.
Son travail a également été présenté à Manifesta 5, Saint-Sébastien, et dans des musées du monde entier, tels que le musée Boijmans Van Beuningen de Rotterdam; Wiels Contemporary Art Center, Bruxelles; Palais de Tokyo, Paris; Nouveau musée national de Monaco, Monte Carlo; Musée de la photographie contemporaine, Chicago; Centre Pompidou, Metz; Jeu de Paume, Paris; Musée d’art contemporain, Santiago du Chili; FRAC Bourgogne; Casino Luxembourg; Galerie d’art moderne, Brisbane.
Il enseigne également à l’Académie Royale des Arts d’Anvers et a été conférencier invité à l’Académie Rietveld d’Amsterdam, à l’École nationale supérieure de la photographie d’Arles, à la Fachhochschule de Bielefeld, à la Faculté de design et d’art de Ladislav Sutnar à Plzeň. , le CEPV à Vevey et l’ERG à Bruxelles.
Le partenaire de l’exposition, Banca di Bologna, est une banque qui entretient des liens étroits avec la ville et ses environs. Parmi ses nombreuses initiatives, citons la rénovation de la Piazza Galvini, la restauration de l’Oratorio dei Fiorentini et des portes de la ville de Bologne, la restauration et la modernisation de la Piazza Minghetti et la rénovation du Palazzo De’ Toschi. Il a également contribué à la restauration de la basilique de San Petronio et de sa chapelle de l’Archange Michel, avec la célèbre fresque de Calvaert.
Le Palazzo De’ Toschi, bâtiment historique du centre de Bologne conçu par Emilio Saffi et construit au début du XXe siècle, était à l’origine le Palazzo delle Poste, le principal bureau de poste. Ses caractéristiques de construction, et en particulier son utilisation de béton armé, ont suscité l’intérêt de Le Corbusier, qui l’a vu lors de son voyage en Italie en 1907 et l’a mentionné dans ses lettres. Le Palais a été acquis par Banca di Bologna en 2007 et rouvert au public en 2013 en tant que lieu propice à des initiatives culturelles et éducatives et à des expositions. Parmi les exemples notables, citons une série de conférences données par d’éminents critiques et spécialistes sur le thème de l’art et de l’alimentation au fil des siècles, organisées par Banca di Bologna pour l’Expo 2015; le spectacle photographique L’industria bolognese, un ADN riconosciuto, organisé en collaboration avec Collezioni Alinari et présentant de nombreuses images exposées pour la première fois; l’exposition LA CAMERA: Sulla materialità della fotografia (2016) et les expositions personnelles de Peter Buggenhout (2017) et d’Erin Shirreff (2018).
Geert Goiris – Terraforming Fantasies
Jusqu’au 24 février 2019
Salone Banca di Bologna
Palais De’ Toschi
Piazza Minghetti
4 / D Bologne
