L’artiste vietnamien Dinh Q. Lê construit depuis les années 1990 une œuvre riche et complexe, en utilisant diverses techniques, où la photographie tient une place importante. Pour autant Dinh Q. Lê est peu photographe. L’image est pour lui un matériau à interroger, à découper, à transformer. L’exposition revient sur la carrière de cet artiste majeur, peu souvent exposé en France jusqu’ici. Les œuvres choisies retracent les grandes lignes de sa pratique artistique des vingt dernières années. Via la photographie, la vidéo, le dessin, s’entrecroisent des manières nouvelles et subtiles de raconter l’imbrication étroite entre géopolitique et histoire vécue, entre récit personnel et Histoire.
« Trop souvent, nous avons vu notre histoire racontée par d’autres que nous, ou mise de côté. »*
Dès les années 1990, Dinh Q. Lê met au point une technique de tissage d’images qui fait appel au souvenir des gestes de sa tante tressant des tapis. Tressant à son tour des images à partir de photographies vernaculaires et d’images hybrides, il associe deux registres de représentation et produit une image nouvelle dont il trouble irrémédiablement la vision. La parole joue un rôle important dans les préoccupations de l’artiste. Rendre la parole possible, audible, et restituer la complexité de l’Histoire par ceux qui l’ont vécue, est une ligne récurrente de son travail. Dans de nombreuses œuvres, il interroge des artistes engagés comme tels durant la guerre du Vietnam, lui permettant de questionner plus largement la place de l’art et la responsabilité des artistes. Son travail contribue aussi depuis quelques années, à interroger l’histoire du Cambodge et la représentation du génocide mené par le régime Khmer rouge. Des œuvres plus récentes sont constituées à partir de photographies de migrants et évoquent les drames de la traversée de la Méditerranée.
Après avoir passé son enfance au Vietnam, puis réfugié en Thaïlande et aux États- Unis, avant de revenir vivre dans son pays natal, Dinh Q. Lê a fait l’expérience du déracinement, du retour, et de l’éternel décalage de celui qui a longtemps vécu ailleurs. Sans limiter son œuvre à sa biographie, on peut lire dans sa production une exceptionnelle intelligence du déplacement, une poésie du décalage, un subtil sens de la mise en relation, immédiatement perceptible par tous.
Le titre de l’exposition fait référence à sa manière de travailler la photographie comme un textile, en tissant les images. Il rappelle aussi ses inlassables tentatives de renouer le fil de la mémoire. Le parcours de l’exposition suit la chronologie non exhaustive du travail de l’artiste depuis environ quinze ans et réunit une vingtaine d’oeuvres.
* À toi appartient le regard et (…) la liaison infinie entre les choses : Musée du quai Branly – Jacques Chirac. Édité par Christine Barthe. Arles, France : Actes Sud, 2020. Entretien p 106.
Galerie Marc Ladreit de Lacharrière
Du mardi 8 février au dimanche 20 novembre 2022
Musée du quai Branly – Jacques Chirac
37 quai Branly 75007 Paris
www.quaibranly.fr
#ExpoDinhQLe
