Claudia Andujar (1931, Neuchâtel, Suisse) a grandi à Oradea, en Transylvanie, un village qui faisait alors partie de la Roumanie, après avoir été occupé par l’Empire austro-hongrois. L’avance des troupes russes dans la région pendant la Seconde Guerre mondiale a forcé Andujar à fuir avec sa mère en Suisse. Elle ne pouvait rien faire pour protéger son père et sa famille paternelle, d’origine juive. Ils furent bientôt emmenés dans les camps de concentration d’Auschwitz et de Dachau, et assassinés. Survivante de l’Holocauste, Andujar a émigré aux États-Unis et en 1955 au Brésil, où elle a commencé une carrière dans le photojournalisme.
Le traumatisme de son enfance ne l’a jamais quittée et elle a passé une grande partie de sa vie d’adulte à essayer de construire de nouvelles racines et d’échapper au sentiment de culpabilité de ne pas pouvoir aider. Sa perplexité face à une telle injustice s’est finalement transformée en un engagement fort envers les groupes de personnes vulnérables et marginalisés. Comme si essayer de comprendre l’humanité des autres pouvait l’aider à comprendre la violence de son passé européen. « La photographie est un processus de découverte de l’autre et, à travers l’autre, de soi-même. »
Ce n’est qu’en 1971, à l’âge de 40 ans, qu’Andujar rencontre les Yanomami, une rencontre qui va transformer sa vie. Fascinée par une société peu influente du monde non autochtone, Andujar a quitté sa carrière de photojournaliste pour entrer en Amazonie dans un projet de découverte de soi. Avec l’aide d’un ami missionnaire, elle s’est impliquée avec le peuple Yanomami de la région de la rivière Catrimani dans l’état de Roraima. Sa curiosité initiale s’est transformée en un véritable engagement à tisser des liens et à élargir sa compréhension. C’était une étrangère et une amie. La photographie que nous voyons ci-dessus a été prise lors d’une cérémonie de reahu, quelques années après le premier voyage d’Andujar dans la région. Les cérémonies de reahu sont des rituels funéraires et intercommunautaires qui commandent la vie des Yanomami. C’est au cours de ces longues cérémonies, généralement précédées de bonnes chasses et récoltes, que les chamans Yanomami organisent leur vie sociale, renouent leurs relations avec les communautés voisines et honorent leurs morts pour qu’ils puissent monter au fond du ciel et se reposer. Chaque reahu est composé de plusieurs cérémonies spécifiques et peut durer plusieurs jours. C’est au cours de ces cérémonies que les chamans inhalent la poudre de yãkoana, nourrissant leur xapiri spirituel à la recherche d’orientation et de conseils. Sur cette photo, les habitants du village de Yanomami Xaxanapi entrent dans la maison communale du Korihana thëri avec leurs meilleures tenues pour la danse d’introduction des invités. Pour photographier un reahu, Andujar s’était étudiée et préparée intensivement, pratiquant des techniques photographiques qui lui permettraient de photographier dans l’obscurité, dans des conditions incontrôlées, et d’exprimer ce qu’elle ressentait et apprenait. En combinant le flash avec une longue exposition, Andujar a pu figer la photo de nuit et en même temps créer des traînées de lumière sur le ciel de la maison communale. Quelque temps plus tard, elle a également re-photographié l’image à l’aide d’un filtre de couleur pour améliorer l’expérience spectrale et transcendante de la scène. Nous pouvons sentir le rythme et presque voir le son, les chants et les xapiri se déplacer dans l’air, tourbillonnant brillamment dans leurs miroirs de lumière. Andujar n’était pas intéressée par le respect des règles de la photographie journalistique ou ethnographique. Elle cherchait un moyen de donner une forme photographique à une expérience culturelle qui soit abstraite et invisible, sans représentation photographique, basée uniquement sur ce qu’elle a appris et ressenti. Elle a ensuite été critiquée par des anthropologues acharnés pour esthétiser l’expérience chamanique, mais la liberté avec laquelle elle a photographié ces cérémonies témoigne de l’intimité qu’elle avait développée avec cette communauté yanomami.
Les années suivantes ont donné lieu à un scénario différent. En 1973, dans le cadre d’un grand projet de développement en Amazonie mené par la dictature militaire brésilienne, la construction de routes et la migration massive de travailleurs ont traversé la région alors isolée de Catrimani, provoquant une vague d’épidémies et de bouleversements sociaux. Face à la violence qui a éclaté sans préavis au milieu de la forêt, Andujar et d’autres amis ont mis de côté leurs projets et se sont lancés dans une protestation directe contre les militaires pour défendre les droits et la terre des Yanomami. Les années ont vu un combat de collaboration prendre forme avec de nombreux peuples autochtones et non autochtones pour aider. Andujar s’éloigne du milieu artistique pour embrasser l’activisme direct, organisant des manifestations, des manifestations et des campagnes de vaccination pour essayer d’arrêter la violence. Ses photographies n’ont finalement été utilisées que pour produire les images nécessaires pour informer le public extérieur de la situation et de la lutte – c’étaient des images d’une nature très différente. C’est au cours de cette période qu’elle se lie d’amitié avec le chef Davi Kopenawa, avec qui elle mène une bataille de 14 ans pour la démarcation continue des terres autochtones. Leur victoire est maintenant remise en question par le gouvernement brésilien actuel. Tout au long de ces années, la compréhension d’Andujar de la photographie et de son rôle a changé constamment, passant de son propre projet artistique essayant de matérialiser la cosmovision d’une autre culture à l’utilisation d’images comme outil instrumental pour faire pression pour les droits des Yanomami, les personnes qu’elle considère maintenant comme elle. famille. La dimension politique de son travail était présente depuis le tout début, lorsqu’elle a tenté d’élargir ce que l’on pouvait voir et comprendre, à l’utilisation de ses archives comme outil de défense et de protection, ce qu’elle développe depuis 40 ans. Le seul guide pour ce voyage a été un engagement éthique fort, son respect de l’humanité et de la diversité, et sa détermination à ne pas laisser le passé se répéter.
Thyago Nogueira
Thyago Nogueira est commissaire de l’exposition et chef du département de photographie contemporaine de l’Instituto Moreira Salles, Brésil
Claudia Andujar
Jusqu’au 23 mai 2021
Centre de photographie KBr Fundación MAPFRE, Barcelone
Avenida Litoral, 30 – 08005 Barcelone
Production: Exposition organisée par Instituto Moreira Salles en collaboration avec la Fundación MAPFRE, et soutenue par Hutukara Associação Yanomami et Instituto Socioambiental, Brésil.
