Les couleurs profondes et chatoyantes, reprenant les formes géométriques calibrées des photographies de Franco Fontana, sont sur scène à Modène. Sintesi (Synthèse) est le titre de la rétrospective animée par la Fondazione Modena Arti Visive, qui retrace plus de soixante ans de carrière et explore ses relations avec certains des photographes les plus connus du XXe siècle.
L’Oeil de la Photographie a interviewé Franco Fontana à cette occasion.
Paola Sammartano : Puisque la couleur est un peu votre «signature» et l’un des indicateurs les plus immédiats de votre style, que penseriez-vous de sa signification esthétique et expressive?
Franco Fontana : Tout d’abord, je voudrais souligner que prendre des photos en couleur dans les années 60 était «plus difficile» que l’utilisation de blak & white. C’était presque comme si la photographie d’art n’incluait que des images en niveaux de gris: en effet, le noir et blanc aide à se détacher de la réalité. En ce qui concerne la couleur, ce que vous voyez est coloré et doit être réinventé, car la couleur elle-même doit transformer un objet en sujet. Si cela reste simplement un objet, alors je pense que le film, et non le photographe, gère la couleur.
PS : Comment conciliez-vous le concret et l’abstrait?
FF : L’abstraction n’existe pas en photographie. Vous pouvez trouver l’abstraction dans la peinture, car vous avez un papier blanc et, peu importe ce que vous dessinez dessus, c’est inventé. Au contraire, l’objectif de l’appareil photo enregistre quelque chose de réel. La pensée du photographe est abstraite, mais son enregistrement fait référence à la réalité, car si je prends une photo de petits carrés colorés, elle ressemble à un résumé, mais l’objectif enregistre la réalité de ces petits carrés. Par exemple, le célèbre Pepper d’Edward Weston – un chef-d’œuvre – n’est pas une simple photo d’un poivron. Le poivre n’est qu’un prétexte. La photographie elle-même est un prétexte, car ce que vous prenez en photo fait partie de vous, interprétant de manière créative le sujet.
PS : Quel est le lien entre la couleur et la créativité?
FF : Je pense qu’il faut de la couleur pour comprendre la créativité. Ce n’est pas une création arbitraire, c’est une sensation physiologique, une interprétation psychologique, une émotion. L’art et la photographie montrent des choses déjà connues, mais d’une manière différente, d’abord en ce qui concerne la couleur. En effet, ce que vous savez (et voyez) du monde dans lequel vous vivez est la couleur: vous devez le réinventer pour montrer que, lorsque la couleur devient le sujet même de la photographie, il ne s’agit pas d’un simple enregistrement d’une certaine longueur d’onde.
PS : Qu’en est-il de l’importance du style?
FF : La photographie doit être libérée de la dépendance vis-à-vis de ce que vous voyez, car elle est créative, comme la poésie ou la musique. Mais on y voit un style: Henri Cartier-Bresson avait son propre style, Luigi Ghirri aussi, comme tout écrivain ou musicien. Évidemment j’ai aussi mon style. Et si un style existe, cela signifie que vous avez réussi à montrer cet invisible qui vous fait dire «ces paysages sont ceux de Fontana». Votre style vous définit.
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Sintesi se compose de deux sections. La première, organisée par Diana Baldon, se déroule au Palazzo Santa Margherita et à la Palazzina dei Giardini. Comprenant une trentaine d’œuvres créées de 1961 à 2017 (dont la plupart n’ont jamais été exposées auparavant), cette section fournit la synthèse – évoquée dans le titre du spectacle – de la carrière artistique de Fontana. Il comprend des paysages urbains et ruraux, de Modène à Cuba, en passant par la Chine ou les États-Unis, offrant des exemples du style caractéristique du photographe.
Selon le commissaire de l’exposition, «ses compositions géométriques audacieuses sont caractérisées par des couleurs chatoyantes, des perspectives de niveau et un langage géométrique-formaliste et minimaliste» donnent une signification aux formes, obscurcissant ainsi une représentation directe de la réalité. « En adoptant cette approche dans les années 1960, Fontana a insufflé une nouvelle vitalité au domaine de la photographie couleur créative, car la multicolore n’était plus à la mode dans la photographie d’art ». Mais Fontana, sensible aux avant-gardes de l’art et était déjà à l’écoute d’une architecture de plus en plus tournée vers un design de bâtiment basé sur un système multicolore produisant une esthétique particulière. “La manière dont Fontana tourne, dématérialise les objets photographiés, qui perd de la tridimensionnalité et du réalisme pour faire partie d’un dessin abstrait”.
La deuxième section, MATA – Ex Manifattura Tabacchi, organisée par Fontana lui-même, présente 120 photos de la collection de 1 600 œuvres que l’artiste a remises à la mairie de Modène et à la galerie d’art civique en 1991 et gérées par la Fondazione Modena Arti Visive. Il met en évidence les relations étroites que Fontana entretient avec certains des plus grands noms de la photographie internationale. Photos de Gianni Berengo Gardin, de Mario Giacomelli, de Luigi Ghirri, de Josef Koudelka, d’Arnold Newman, de Sebastião Salgado, d’Annie Leibovitz, d’Irving Penn, d’Aaron Siskind et d’Agnès Varda, pour n’en nommer que quelques-unes, présentant un aperçu du XXe siècle. la photographie.
Franco Fontana. Sintesi a été produit en collaboration avec le festival Fotografia Europea de Reggio Emilia, dont le thème en 2019 était «Connexions: intimité, relations, nouveaux mondes». L’exposition est accompagnée d’un catalogue publié par Franco Cosimo Panini.
Paola Sammartano
Paola Sammartano est une journaliste spécialisée dans les arts et la photographie basée à Milan, en Italie.
Franco Fontana : Sintesi
Modena, FMAV – Fondazione Modena Arti Visive
23 March – 25 August 2019
Lieux d’exposition
Palazzo Santa Margherita, Sala Grande, Corso Canalgrande 103
Palazzina dei Giardini, Corso Cavour 2
MATA – Ex Manifattura Tabacchi, via della Manifattura dei Tabacchi 83
Modena, Italie
