Fotografiska New York présente une étude incroyablement complète de l’œuvre photographique de Warhol, Andy Warhol: Photo Factory, comprenant quatre films et plus de 120 images, dont 20 n’ont jamais été exposées. L’exposition rend hommage au studio emblématique de Warhol à New York et offre un journal visuel distinctement intime de la vie et de l’œuvre de l’artiste.
Notamment, les premières œuvres photographiques de Warhol sont présentées, offrant un aperçu de son expérimentation avec le médium et de la façon dont elle a servi de catalyseur à ses premières sérigraphies, portraits commandés et travaux commerciaux.
Les six catégories d’œuvres cinématographiques de Warhol sont représentées de manière spectaculaire, notamment :
- Portraits Polaroid de célébrités, d’artistes et d’amis tels que Debbie Harry, Jean-Michel Basquiat, Dolly Parton, Grace Jones, Keith Haring et Giorgio Armani. Parmi les Polaroids présentés figurent également neuf œuvres de la série Ladies and Gentlemen de femmes trans et drag queens Warhol a payé pour poser pour lui. La série est surtout connue pour son inclusion d’icônes des droits civiques Marsha P. Johnson et d’autres, mais comprend également des femmes anonymes dont les portraits offrent un regard intime sur leur vie et leur époque. Des polaroïds supplémentaires dans l’exposition représentent des objets inanimés et les torses de modèles nus.
- Tirages argentiques uniques moins connus dans lesquels l’artiste a photographié son processus créatif, ses amis et son environnement, y compris les halls d’hôtel, les plateaux de service devant les chambres d’hotel et d’autres objets inanimés soumis à la pratique de Warhol de documenter minutieusement son environnement social
- Collages Polaroid créés pour des publications telles que Vogue Paris et Mondo Uomo
- Screen Tests sur film 16 mm du milieu des années 60
- Bandes de photomaton prises à Times Square dans les années 60
- La plus récente série de photographies cousues de l’artiste, son dernier corpus d’œuvres exposé avant sa mort en 1987.
L’un des points forts de l’exposition est la collection de photographies cousues, dans lesquelles Warhol a physiquement cousu des tirages en grilles consécutives de 4, 6 et 12 images, incorporant son utilisation caractéristique de la répétition. La dernière exposition de Warhol à la Robert Miller Gallery en 1987 présentait 90 de ses photos cousues, dont huit seront exposées.
De plus, quatre films (Archie and George with Coca Cola; Lou Reed; Edie Sedgwick and Kipp Stagg; and Freddie’s Last Dance) seront projetés tout au long de l’exposition, issus de la série privée Screen Tests de Warhol. Ces courts portraits de films en noir et blanc présentent des plans rapprochés et intimes de sujets de la scène culturelle new-yorkaise de l’époque, soulignant la fascination de Warhol pour la photographie et la pratique de capturer des moments successifs dans le temps.
Le texte d’Andy Warhol : Photo Factory est écrit par le conservateur, écrivain et critique de photographie Vince Aletti, qui raconte :
Warhol était aussi agité qu’il était implacable et peu de temps après avoir commencé à filmer, il a pris ses propres appareils photo : des Polaroids et des petits point-and-shoots astucieux. Tous les portraits sérigraphiés et peints de Warhol, qu’ils soient commandés ou non, étaient basés sur ses Polaroids. Ses gardiennes comprenaient un panthéon de célébrités pop en constante évolution, de Dolly Parton à Keith Haring, de Jane Fonda à Pele, ainsi qu’une ribambelle de drag queens new-yorkaises et une foule de jolis garçons trop heureux de se déshabiller pour le caméra.
James R. Hedges, IV, qui avec la Jack Shainman Gallery a prêté une grande partie du travail exposé, déclare :
J’ai commencé à collectionner ces photographies après avoir découvert l’influence séminale de l’appareil photo dans l’œuvre de Warhol. Cette exposition offre une introspection scintillante, d’autant plus que je considère ces photos assemblées moins connues comme une extension du moi brut de Warhol, que le public a à peine vu. Pratiquement toutes les peintures, tirages et la plupart des œuvres sur papier ont commencé leur vie sous la forme d’une étude photographique. Le fait est que Warhol a utilisé une caméra dans le cadre de ses interactions sociales quotidiennes au cours de quatre décennies, cela faisait partie intégrante de ses interactions et de son processus de création artistique.
Cette exposition est organisée par Grace Noh de Fotografiska New York en collaboration avec Jessica Jarl de Fotografiska, Jack Shainman Gallery, et James R. Hedges, IV.
Andy Warhol: Photo Factory
10 Sept. 2021 – 23 Jan. 2022
Fotografiska New York
281 Park Avenue South
@fotografiska
