Les artistes Christopher Makos et Paul Solberg, alias les « Hilton Brothers », présentent une exposition commune : Andy In Nature. Cette exposition unique présente une sélection de photographies de Makos centrées sur un aspect inexploré mais riche de la vie d’Andy Warhol sa relation avec le monde naturel. Ces images seront exposées aux côtés des œuvres florales bien connues de Paul Solberg. Leurs images combinées donnent une approche festive du monde naturel qui est rendue encore plus significative par le lieu d’exposition historique.
Christopher Makos était un ami proche et une influence importante sur Andy Warhol dans les années 1970 et 1980 et son travail documentant le monde éclectique entourant la « Factory », et la scène sociale dynamique de New York de cette époque, a été présenté dans de nombreuses expositions, documentaires et publications, y compris le récent documentaire Netflix acclamé par la critique « The Warhol Diaries » du producteur Ryan Murphy. Sa nouvelle exposition présente Warhol loin de l’usine, loin de New York, profitant d’un engagement réparateur et profond avec l’environnement naturel, à la plage, dans les bois et dans les montagnes du Colorado. L’exposition remet en question l’image caricaturale du commercial Andy Warhol, souvent perçu comme une figure plastique obsédée par le consumérisme, la publicité et la société superficielle.
Dans cette œuvre, un Warhol plus doux émerge. On le voit se détendre à Eothen, sa maison balnéaire de Montauk, Long Island; profiter de Central Park où il a trouvé la tranquillité au milieu de la folie de Manhattan ; et skier sur les pistes et à travers les forêts des montagnes du Colorado. Le lien de Warhol avec la nature, aussi surprenant et inattendu que certains puissent le trouver, l’a finalement conduit à léguer sa propriété de Montauk de plusieurs millions de dollars à la Nature Conservancy, qui a établi un programme de préservation et d’arts visuels en son honneur.
Le travail de Makos met en lumière cet aspect de la vie de Warhol et attire l’attention sur l’engagement de Warhol envers la conservation. La juxtaposition avec les images vibrantes de fleurs en fleurs de Solberg crée un effet époustouflant, rendu encore plus significatif dans un bâtiment emblématique pour la protection de la nature.
Les fleurs en fleurs de Solberg utilisent un jeu « O’Keefeian » avec une perspective unique. Son exploration de la fleur, en tant que symbole, dans un studio isolé rappelle l’abstraction de la propre série de fleurs sérigraphiées de Warhol au début des années 1970. L’utilisation très raffinée de Solberg de techniques d’éclairage sophistiquées montre les fleurs avec une clarté et une texture qui leur permettent d’apparaître presque scientifiques, tout en conservant une brillance et une beauté inégalées.
L’exposition est un départ pour Makos. Citadin célèbre lui-même, acclamé pour sa documentation du monde urbain qui l’entoure : la vie artistique et littéraire de Downtown Manhattan, en collision avec la scène glitterati Uptown, et la coexistence des deux mondes, unique dans le Manhattan des années 70 et du début des années 80. Dans cette exposition, Makos s’éloigne complètement des thèmes de la ville. Absents les clichés du Studio 54, du Mudd Club et des dérives bachiques de l’époque. Au lieu de cela, dans Andy in Nature, nous accédons à une autre dimension de l’œuvre photographique de Makos, ainsi qu’à un regard plus contemplatif sur Andy Warhol : il s’agit de deux amis en vacances – généralement des vacances de travail pour Andy éloignés des environnements urbains. pour laquelle ils sont surtout connus.
L’influence de Warhol est omniprésente chez les artistes qui lui ont succédé. Solberg n’est pas à l’abri de son influence, à la fois pour le sens des affaires warholien transmis par Makos, et artistiquement, les mérites de la retenue et l’impact de l’échelle.
Paul Solberg, qu’il s’agisse de ses portraits éthérés d’êtres humains ou de fleurs, sa démarche est l’audace de la simplicité. Solberg ne laissant au sujet nulle part où se cacher, distillant l’essence singulière de son sujet avec le pinceau de la lumière. Son processus est autant la photographie de la lumière que le sujet de son cadrage. Il se délecte de ses sujets ; la peau de la fleur reçoit la même adulation que ses sujets humains. Il y a un examen minutieux de sa méthode, élevant la plus petite fleur au rang de monument. Il y a trois exemples dans cette exposition, de la «Série des huit» de Solberg (2008), où il a démonté l’architecture originale de la fleur, créant des paysages vallonés, avec la lumière comme boussole à travers les collines de sa sculpture éphémère. Vous voyez l’adoration similaire d’une ou d’un artiste pour son sujet dans les peintures de squelettes d’animaux de Georgia O’Keefe sur fond de ciel bleu, ou les sérigraphies « Liz » ou « Flowers » de Warhol, où l’artiste est emmené vers l’irrationnel, son sujet devenant idole. Pour Solberg, le message est clair : « pour nous sauver, la nature doit redevenir digne de notre culte ».
Andy Dandy : Makos + Solberg
La troisième partie de l’exposition tisse les trois générations d’artistes avec la collaboration de 18 ans des « Hilton Brothers », le surnom et la deuxième identité que Makos et Solberg partagent depuis 2004. C’est la fusion de perspectives contrastées pour créer une autre facette d’une histoire : comme ils l’ont fait avec Hippofolium (2005), We the People (2014), et dans cette exposition, Andy Dandy (2007).
La pierre de Rosette d’Andy Dandy est le résultat de la collaboration de Makos et Warhol « Altered Image » (vers 1981). L’apparence de Warhol avec du maquillage et une perruque, en tenue de ville. Ce n’était pas une tenue de drag-queen, et cela ne changeait pas le genre, mais plutôt, montrait la puissance de ces symboles et comment ils changent la perception. L’inspiration de Makos et Warhol est venue de Rose Sélavy (1920), la collaboration de Man Ray et Duchamp des décennies plus tôt.
“Andy Dandy” (2007) est une série de vingt diptyques, qui considère la riche association entre Andy Warhol avec les fleurs, créant un dialogue cinétique entre le travail de Makos et celui de Solberg. Tout comme les portraits « Altered Image », Solberg a utilisé un environnement blanc opaque dans ses premiers travaux floraux, offrant une transition en apesanteur entre Andy et la fleur, et les deux corps de travail se sont naturellement retrouvés connectés sur le sol de l’atelier de Makos et Solberg.
L’exposition rend hommage à l’histoire du mouvement de protection de la nature, à Milford comme son lieu de naissance et à Forest Hall, où la génération des premiers écologistes professionnels américains a appris son métier.
La partie originale de Forest Hall a été construite dans les années 1860 et conçue par Calvert Vaux, le co-concepteur de Central Park à New York. Dans sa version originale, il comprenait un studio de peinture résidentiel utilisé par les maîtres de la Hudson River School, notamment Worthington Whittredge, John Weir, Jervis McEntee et Sanford Gifford. Quarante ans plus tard, les architectes Hunt & Hunt (les fils de Richard Morris Hunt, qui ont conçu la façade du Metropolitan Museum ainsi que la base et les terrains de la Statue de la Liberté) ont conçu le reste du bâtiment, où l’exposition Andy In Nature sera exposée. .
« Forest Hall » est un bâtiment emblématique en pierre bleue du XIXe siècle situé au cœur de Milford, en Pennsylvanie, connu comme le berceau du mouvement de protection de la nature américain. L’exposition reste ouverte au public jusqu’au 23 octobre. À seulement 90 minutes de NYC, c’est une excellente escapade de week-end pour les New-Yorkais à la recherche d’une excursion art/nature.
D’aprés un texte original par Holly Fairgrieve.
Christopher Makos & Paul Solberg : Andy In Nature
Jusqu’au 23 octobre
Forest Hall
Milford, comté de Pike, Pennsylvanie
https://www.makostudio.com/
