La Fahey/Klein Gallery présente Male Edition : The Art of Men’s Style. Les photographies exposées emmènent le spectateur à travers les différentes façons dont le style personnel a été utilisé dans l’expression de l’identité de soi, avec des images allant du début du 20e siècle au 21e siècle. Cette exposition collective présente (33) photographes avec des œuvres célébrant des icônes culturelles masculines, des périodes de l’histoire emblématiques du vêtement pour hommes et des personnalités ayant une influence durable sur le style d’aujourd’hui. Male Edition: The Art of Men’s Style présentera les genres et les identités de la culture à travers la musique, le cinéma et les arts visuels.
« Un homme doit être un calculateur profond pour être un habilleur consommé… il n’y a pas de diplomatie plus subtile que l’habillement… » – Edward Bulwer-Lytton (romancier anglais) extrait du roman « Pelham ».
Male Edition: The Art of Men’s Style célèbre et documente l’évolution du style masculin à travers les œuvres emblématiques de certains des artistes les plus remarquables de la photographie, et les vêtements qui ont défini l’esthétique masculine révélant en images des style élégants, excentriques et la flamboyance de l’expression de soi. Ces photographies soulignent que les vêtements et les parures sont le reflet de l’individu qui les revêt et se les approprie.
Le début du XXe siècle est synonyme de l’essor de « l’homme moderne ». Des icônes comme le musicien de jazz Dexter Gordon, qui a combiné sans effort une mode soignée avec des prouesses musicales, incarnaient l’esprit de l’époque – comme l’illustre le portrait d’Herman Leonard. L’esprit rebelle des années 1950 a cédé la place à la sous-culture des motards. Des personnages comme James Dean, photographié par Phil Stern, avec sa posture détendue et son regard confiant sont devenus un symbole de rébellion et de cool sans effort. Les années 1960 ont été témoins d’une révolution à bien des égards, propulsée par la musique et les avancées culturelles. La photographie de Steve Schapiro de « Hippie with ‘Love’ Hat, Haight Ashbury, San Francisco » est un aperçu de l’évolution explosive du style qui a cédé la place à l’expérimentation ludique. Pendant ce temps, le mouvement punk des années 1970 et 1980 a injecté une énergie féroce et rebelle dans l’air du temps. Les goûts de Billy Idol, capturé par Janette Beckman, avec sa veste en cuir ornée d’épingles et de pointes, sont devenus un symbole de non-conformité et d’individualité. Avance rapide jusqu’à nos jours, nous trouvons des pierres de touche communes de style empruntées et réutilisées pour embrasser et définir des idiosyncrasies uniques – quelle que soit l’identité de genre.
Male Edition: The Art of Men’s Style présente des photographies de Berenice Abbott, Ruven Afanador, Miles Aldridge, Janette Beckman, Tom Bianchi, Brad Branson, William Claxton, Edward S. Curtis, Greg Gorman, Bob Gruen, George Hoyningen-Huene, Billy & Hells, Paul Jasmin, Annie Leibovitz, Herman Leonard, Alexander Liberman, Herbert List, Christopher Makos, Gered Mankowitz, Terry O’Neill, Irving Penn, Herb Ritts, Steve Schapiro, Norman Seeff, Mark Seliger, Paul Solberg, Randee St. Nicholas , Phil Stern, Agnes Varda, Ellen von Unwerth, Bruce Weber, Alfred Werthimer et Dan Winters.
Male Edition : The Art of Men’s Style
du 15 juin 2023 au 29 juillet 2023
Fahey/Klein Gallery
148 N. La Brea Avenue
Los Angeles CA 90036
www.faheykleingallery.com
