Exposition photo The Gallery au Penn College : John Singletary – Through Lines/Fault Lines

L’exposition de John Singletary à la galerie du Penn College présente deux corpus d’œuvres, Traces et Anahata.

Traces

Les images et les vignettes de cette œuvre multimédia permanente font appel à la vidéo, à l’animation numérique et à l’animation image par image, à des séquences historiques et à l’audio pour dépeindre l’extraordinaire lumière et l’obscurité de la condition humaine et des événements de la vie tels que la genèse de notre existence et le but que nous poursuivons les uns envers les autres et envers nous-mêmes.

Le familier et l’imprévisible illustrent les cycles de la vie par-delà les barrières culturelles. Passant en revue la myriade d’expériences disjointes qui composent une vie, Traces explore la manière dont nous construisons nos récits internes et créons du sens à partir de l’expérience. La composante audio consiste en une série d’entretiens menés anonymement avec un éventail de participants. Les perspectives choisies révèlent l’universalité et l’individualité des valeurs, l’intersectionnalité du symbolisme à travers les cultures, nos lignées et les cycles perpétuels de la vie.

Anahata

Anahata est un projet multimédia basé sur la photographie, présenté comme une installation immersive sur des toiles électroniques OLED, ainsi que sur des photographies imprimées traditionnelles. Ces images sont le résultat d’une collaboration intime entre interprètes, chorégraphes, costumiers, maquilleurs et techniciens, dans laquelle j’ai joué le rôle de photographe et de réalisateur. Les mouvements chorégraphiés ont été capturés à l’aide d’un appareil photo à spectre ouvert dans un studio spécialement conçu pour l’éclairage UV, où les danseurs se produisaient dans des costumes fabriqués à la main. Les images ne sont pas le produit d’un montage numérique, mais plutôt d’un nouveau processus photographique qui produit des images fidèles à des moments précis.

Le mot Anahata, qui signifie en sanskrit « non blessé » ou « non brisé », correspond à l’énergie du cœur, au « son non frappé » et à la résonance harmonique avec le royaume céleste. Une imagerie onirique imprégnée de symbolisme archétypal, de mythologie et de mysticisme dirige un récit qui transporte le spectateur vers un lieu ancien et éternel. Abstrait mais familier, ce lieu existe en chacun de nous. Il est la source des rêves, de la dévotion, de la prière, de la danse, de la musique et du silence. Cette toile semblable à un cocon nous relie à travers nos histoires, nos voyages, notre compassion et notre grâce. Anahata explore les relations humaines et leur lien avec le divin. Qu’elles soient vécues comme un sanctuaire ou une célébration de la diversité des relations, les images d’Anahata tentent de se connecter à une divinité universelle et sans âge. À l’heure où la société moderne devient précairement polarisée et divisée par des idéologies tribales moralisatrices, j’espère que mon travail pourra combler certaines des lacunes de notre connexion innée.

À propos de John Singletary

John Singletary est un photographe et un artiste multimédia basé à Philadelphie, PA. Il est titulaire d’une licence en photographie de l’Université des Arts. Son travail a été collectionné par le Philadelphia Museum of Art, le Center for Fine Art Photography ainsi que d’autres collections institutionnelles et privées. Il a exposé au Pennsylvania State Museum, à la LG Tripp Gallery, à la James Oliver Gallery, à la Sol Mednick Gallery et au Delaware Contemporary Museum. Son travail a fait l’objet de critiques et/ou d’articles dans Lenscratch Magazine, The Od Review, Movers and Makers (WHYY), le Philadelphia Inquirer et bien entendu, notre journal. M. Singletary collabore également à la rédaction du Photo Review Journal.