La galerie Stephen Bulger a le plaisir de présenter « The Tip of an Iceberg », la première exposition personnelle d’Arthur Tress (né en 1940, New York City, USA). Comme le suggère le titre, la carrière de Tress est vaste et, à 82 ans, il continue de photographier. Tress ajoute en moyenne 15 000 nouvelles photographies à ses archives chaque année et prépare une grande rétrospective avec le Getty, Los Angeles, CA, qui ouvrira en 2024. Pour faire découvrir l’étendue de son héritage, notre exposition proposera des sélections de divers projets.
Tress a commencé son premier travail avec une caméra alors qu’il était adolescent dans le quartier surréaliste de Coney Island, où il passait des heures à explorer les parcs d’attractions en décomposition. Il a ensuite développé un intérêt pour la photographie ethnographique au cours de cinq années de voyages à travers le monde, principalement en Asie et en Afrique, qui l’ont conduit à sa première mission professionnelle en tant que photographe du gouvernement américain pour documenter les cultures populaires menacées des Appalaches dans les années 1960.
« Open Space » témoigne des résultats destructeurs de l’extraction des ressources par les entreprises. Tress a commencé à utiliser son appareil photo pour sensibiliser les gens aux coûts économiques et humains de la pollution. Se concentrant sur la ville de New York, il a commencé à photographier les franges négligées du front de mer urbain avec une approche documentaire directe. Des tirages vintage de cette série seront exposés.
L’exposition comprend également des tirages originaux de « The Dream Collector », où le travail de Tress a évolué vers un mode plus personnel de « réalisme magique » combinant des éléments improvisés de la réalité avec des mises en scène fantaisistes, qui est devenu son style caractéristique de fabrication directoriale. À la fin des années 1960, Tress a été inspiré pour créer des photographies basées sur des rêves d’enfants qui combinaient ses intérêts pour les cérémonies rituelles, les archétypes jungiens et l’allégorie sociale. Les travaux ultérieurs explorent les drames cachés des relations adultes et les reconstitutions du désir masculin gay, cultivés à partir d’une approche essentiellement théâtrale. Cette période de travail est représentée par des photographies des séries « Facing Up », « Male of the Species » et « Theatre of The Mind ».
Au début des années 1980, Tress a commencé à photographier en couleur. Sa première série consistait en des installations sculpturales peintes, de la taille d’une pièce, d’équipements médicaux trouvés dans un hôpital abandonné de Welfare Island, à New York. Cela a conduit à une exploration à plus petite échelle de natures mortes narratives dans un théâtre de jouets pour enfants. Une série ultérieure réalisée avec un aquarium portable du XIXe siècle, intitulée « Fish Tank Sonata », est représentée par des tirages Cibachrome vintage.
Vers 2002, Tress est revenu à la gélatine argentique, explorant des thèmes formalistes dans le style du modernisme du milieu du siècle dernier, combinant souvent un style de prise de vue spontané avec un sens constructiviste de la composition architecturale et de la forme abstraite. Outre des images de parcs de skateboard californiens, son travail récent comprend les images rondes de la série « Planets » et les images en forme de diamant de « Pointers ». Nous exposons les « Pointeurs » de plusieurs séries, dont « Morro Rock », réalisée en pensant aux 36 vues du mont Fuji d’Hokusai. En juin 2018, la collection Arthur Tress de livres illustrés japonais a été acquise par l’Université de Pennsylvanie. Elle comprend environ 1 300 volumes de tous genres et formats, du XVIIe au XXe siècle.
M. Tress a participé à diverses expositions individuelles et collectives à l’échelle internationale, mais il s’agit de sa première exposition d’envergure au Canada. Ses œuvres font partie de collections privées et publiques, dont le San Francisco Museum of Modern Art, San Francisco, Californie ; le Whitney Museum of Art, New York, N.Y. ; le Smithsonian American Art Museum, Washington ; le Getty Museum, Los Angeles, Californie ; le Metropolitan Museum of Art, New York, N.Y. ; le Museum of Modern Art, New York, N.Y. ; le Centre Pompidou, Paris ; la Bibliothèque nationale de France, Paris ; le Honolulu Museum of Art, Hawaii ; le Museum of Contemporary Photography, Chicago, Illinois ; entre autres.
Dates de l’exposition : Du 10 septembre au 15 octobre 2022
Visite de l’exposition avec Stephen Bulger : samedi 24 septembre, 15h00
Heures d’ouverture prolongées de l’AGAC Gallery Weekend Toronto : Jeudi 22 et vendredi 23 septembre, de 11 h à 19 h ; dimanche 25 septembre, de 11 h à 17 h.
Informations
Stephen Bulger Gallery
1356 Dundas St W, Toronto, ON M6J 1Y2, Canada
10 septembre 2022 au 15 octobre 2022
