Non, John Kacere n’est pas un photographe, c’est un peintre. L’un des maitres du mouvement PhotoRealism.
La raison de cette publication ; un souvenir ému : quand je suis entré pour la première fois dans le bureau de Daniel Filipacchi dans les années 70 , il y avait sur les murs plusieurs toiles de Kacere. Anecdotiquement, il y avait aussi une sublime femme nue sur le sofa ; c’était une sculpture de Duane Hanson !
Jean-Jacques Naudet
La galerie Louis K. Meisel présente Remembering John Kacere, une exposition personnelle qui examine et célèbre la carrière du défunt peintre photoréaliste. Reconnu pour ses peintures à grande échelle de femmes en sous vêtement, Kacere était un des premiers praticiens du style photoréaliste. Ses compositions surprenantes ont longtemps fait l’objet de controverses, et pourtant, son travail continue de trouver un écho auprès du public contemporain, ayant servi d’inspiration visuelle à des créateurs de goûts culturels tels que Sophia Coppola et Christopher Kane.
À l’origine expressionniste abstrait, les peintures figuratives emblématiques de Kacere ont commencé à la fin des années 1960. Présentant uniquement les torses des femmes vêtues de lingerie soyeuse et de chemises de nuit, cette série de peintures a été présentée à grande échelle, avec de nombreuses premières œuvres mesurant 55 par 80 pouces ou plus, beaucoup plus grandes que la taille réelle. Découpés de façon spectaculaire du bas de la cage thoracique à mi-cuisse, ces corps féminins surdimensionnés étaient assez choquants lorsqu’ils ont été dévoilés. Les premiers collectionneurs de son travail étaient perçus comme étant tournés vers l’avenir, surmontant la pruderie qui existaient à l’époque.
Sensuelles et provocantes, ces peintures sont sans aucun doute créées par et pour le regard masculin; et pourtant, le travail de Kacere a résisté aux critiques féministes. En utilisant des techniques et des éléments hautement perfectionnés, le travail de Kacere capture une sensibilité pop qui continue de résonner auprès du public aujourd’hui. Ses compositions admirablement rendues juxtaposent adroitement des tissus soyeux ondulants et la surface mate de la peau de ses sujets. Ni au vrai portrait, ni au paysage, ni à la nature morte, l’œuvre de Kacere est perplexe, en ce sens qu’elle incarne des éléments des trois. À cet égard, son travail, bien que réaliste, est perturbateur, quand on le considère avec l’élégance susmentionnée de son travail, c’est cette combinaison d’éléments qui a rendu le travail de Kacere durable.
John Kacere est né dans une famille libano-américaine de l’Iowa en 1920. Il a obtenu son B.F.A. et son M.F.A. de l’Université de l’Iowa en 1949 et 1950 respectivement. Ses peintures font partie des collections publiques de plusieurs institutions, dont le Stedelijik Museum d’Amsterdam, le Portland Museum of Art et le J.B. Speed Museum de Louisville, Kentucky. Il est décédé le 5 août 1999 à Cedar Rapids, IA à l’âge de 79 ans.
Remembering John Kacere
20 février – 28 mars 2020
Louis K. Meisel Gallery
141 Prince Street, New York, NY .
