« Lumière, appareil, vêtements, mannequins… » : voilà l’appel à passer à l’action dans le monde de la photographie de mode. Dans le milieu de la mode, de la gloire et de la célébrité, les photographes doivent apprendre à se faire réalisateurs, chorégraphes et créateurs. Depuis les premiers développements de l’appareil jusqu’à l’époque actuelle, les photographes ont été à la fois défiés et séduits par les possibilités offertes par l’appareil de surpasser le monde des objets, des vêtements et des mannequins, pour créer un monde imaginaire, de style et de sophistication culturelle. La photographie de mode à son meilleur est le mélange parfait du contenu présenté par les photographes et de leur désir de saisir un état, un sentiment, un esprit. C’est ce que l’on peut voir actuellement à la Holden Luntz Galery de Palm Beach en Floride, dans une exposition qui rassemble des photographes tels que Jim Lee, Albert Watson, Robert Farber, Brian Duffy ou Harry Benson.
En observant ces photos de mode mémorables, les visiteurs seront visuellement transportés le temps d’un instant vers un espace et un temps imaginaires, dans un monde subliminal. Les photographes ont trouvé des moyens créatifs de mythifier, mystifier et au final vendre les vêtements représentés dans leurs photos. L’image devient plus qu’une photo – elle engage notre psyché individuelle et sociale, faisant naître chez le spectateur le désir de participer par procuration au style de vie qu’inspirent les grandes photos.
Au cœur des nombreuses disciplines culturelles, les œuvres d’art ont été le fruit de commandes – les peintres de la Renaissance ont réalisé des tableaux formidables pour les papes et les rois, les grands musiciens ont composé des concertos et des librettos pour des nobles et des souverains, et les grands architectes ont imaginé des monuments durables pour les gouvernements. De la même façon, les photographes de mode de talent ont produit une imagerie iconique pour les modélistes et pour les publications concernées. Les meilleurs photographes du milieu ont entretenu des relations professionnelles avec certains créateurs de mode parmi les plus influents, tels que Vionnet, Schaparelli, Chanel et Saint Laurent, pour n’en nommer que quelques uns. Ils ont créé des photos pour les plus grandes publications, comme Harper’s Bazaar, Vogue, Maison & Jardin, Elle, etc. Ensemble, ces composants ont permis la création du genre « photographie de mode », au début du vingtième siècle.
Under the bright light : fashionable moments
Du 7 janvier au 16 février 2017
Holden Luntz Gallery
332 Worth Avenue
Palm Beach, FL 33480
USA
